"Mientras haya gente que crea en el verdadero heavy metal, Martyr estará ahí para ofrecerlo"
Martyr es una poderosa banda de metal neerlandesa que ha forjado su legado desde 1982. El mundo los reconoció por primera vez en 1985, cuando su tema "En Masse (Stand Or Die)" apareció en el icónico recopilatorio "Metal Massacre VI" de Metal Blade, junto a artistas como Possessed, Dark Angel y Nasty Savage. Ese mismo año, su álbum debut, "For The Universe", se convirtió en un clásico instantáneo, elogiado por Encyclopaedia Metallum por su excelente composición. El ipacto de Martyr en el metal neerlandés se consolidó aún más con su inclusión en el recopilatorio de 2014 "Dutch Steel (80's Metal From The Netherlands)". La ciudad natal de la banda, Utrecht, también reconoció sus contribuciones, y el alcalde Jan van Zanen les agradeció personalmente en 2018 por representar a la ciudad a nivel mundial. El 15 de agosto, la banda lanzó su nuevo álbum, "Dark Believer", a través de ROAR. Esta fue una oportunidad excepcional para que Made in Metal conversara con Rick Bouwman, el guitarrista de la banda.
MiM: Martyr lleva en activo desde 1982. ¿Qué recuerdas de los inicios de la banda y de la escena metalera en los Países Bajos en aquella época?
MT: Cuando MARTYR empezó en 1982, la escena metalera holandesa era aún muy joven y en ciernes. Había bandas de hard rock; al menos en aquel entonces las considerábamos más hard rock que metal. Y queríamos tocar speed metal más orientado a los riffs y más rápido. Había una buena escena de clubs donde tocar, y bastantes bandas importantes venían a Europa y a los Países Bajos a tocar aquí. Pero también era una auténtica era DIY al principio: intercambiábamos cintas por correo, diseñábamos nuestros propios flyers e intentábamos conseguir espacio en el escenario donde fuera posible. Bandas como Picture, Vandenberg y Highway Chile, que ya existían cuando empezamos, y también nosotros mismos, estábamos sentando las bases de lo que más tarde se convertiría en una sólida escena holandesa trabajando duro y tocando casi todos los fines de semana. En retrospectiva, aquellos primeros días estaban llenos de hambre y energía. Aunque, por supuesto, todos pensábamos en contratos discográficos o giras, queríamos tocar alto, rápido y con autenticidad. Ese espíritu ha acompañado a MARTYR todos estos años.
MiM: En 1985, "En "Masse (Stand Or Die)" apareció en Metal Massacre VI. ¿Cómo vivieron ese momento y qué impacto tuvo en su alcance internacional?
MT: "Aparecer en Metal Massacre VI en 1985 con 'En Masse (Stand or Die)' fue un gran hito para nosotros. En aquel entonces, los recopilatorios de Metal Massacre eran la puerta de entrada al mundo del metal internacional: presentaban principalmente a bandas estadounidenses, y éramos una de las pocas bandas europeas al mundo. De repente, estábamos en la misma serie de álbumes que había lanzado a Metallica, Slayer y muchas otras leyendas. Para una banda holandesa a principios de los ochenta, ese tipo de exposición era inaudito. Empezamos a recibir cartas y solicitudes de maquetas de todo el mundo, y nos dimos cuenta de que MARTYR ya no era solo una banda local. Nos abrió las puertas a la cobertura de prensa y a más conciertos, y nos dio la confianza para seguir adelante. Cuando nos pidieron que apareciéramos en MMVI, decidimos escribir una canción diferente a las demás, principalmente thrash, que aparecían en los recopilatorios, y esa canción se convirtió en En Masse. Más melódica que las demás, y destacó. Incluso hoy, la gente todavía conoce o habla de esa compilación o nos la trae para que la firmemos, lo que demuestra el gran impacto que tuvo.
MiM: "For The Universe" se convirtió en un clásico. ¿Qué crees que hizo que ese álbum conectara tan rápido con el público?
MT: Cuando For The Universe salió en 1985, sinceramente no esperábamos que tuviera tanto éxito. Éramos solo un grupo de metaleros muy jóvenes y con ganas de triunfar escribiendo la música que queríamos escuchar: riffs potentes, speed metal y un estilo original. No intentábamos sonar británicos, estadounidenses ni como otras bandas holandesas; solo queríamos sonar como MARTYR. Recuerdo haber recibido cartas de fans casi inmediatamente después del lanzamiento; nos decían que estas canciones se sentían diferentes, que se te quedaban grabadas en la cabeza y tenían esa auténtica fuerza del heavy metal. La producción era cruda pero honesta, y la energía de ese álbum reflejaba precisamente cómo nos sentíamos en aquel momento: jóvenes, intrépidos y listos para conquistar el mundo. En retrospectiva, creo que impactó porque era metal puro y sincero. No Compromiso, sin seguir tendencias, solo cinco chicos dándolo todo. Incluso ahora, los fans dicen que sigue siendo clásico y atemporal. Y ese es el mayor cumplido que se puede recibir como banda.
MiM: En 2018, el alcalde de Utrecht les agradeció por representar a la ciudad a nivel mundial. ¿Qué significó ese reconocimiento para ustedes?
MT: Ese momento de 2018 fue excepcional. Llevábamos enarbolando la bandera del heavy metal holandés, y de Utrecht en particular, desde 1982, pero uno no espera un reconocimiento oficial por tocar música a todo volumen en clubes sudorosos de todo el mundo. Cuando el alcalde de Utrecht nos agradeció por representar a la ciudad a nivel mundial, se sintió como una validación de todo por lo que hemos trabajado. No se trataba solo de MARTYR; se trataba de demostrar que el heavy metal es un servicio. Una parte importante y respetada de la cultura holandesa. Para mí, personalmente, fue emotivo. Utrecht es donde nacimos como banda, donde compusimos nuestros primeros riffs y donde dimos nuestros primeros conciertos. Ser reconocidos en casa, después de tantos años de giras y grabaciones, fue como cerrar un círculo y nos dio aún más energía para seguir adelante.
MiM: ¿Cómo ha cambiado tu relación con los fans desde los 80 hasta la era digital?
MT:En los 80, nuestra conexión con los fans era completamente diferente y, sinceramente, mucho más lenta. La gente nos escribía cartas a mano, intercambiaba cintas o nos encontraba en los conciertos. Cada respuesta requería esfuerzo, pero se sentía muy personal. Reconocías nombres y caras, y las amistades surgían de esa red de metal de la vieja escuela. Hoy en día, todo es instantáneo. A través de las redes sociales podemos compartir noticias, música y momentos entre bastidores en tiempo real con fans de todo el mundo. Eso es extraordinario, pero también es un poco menos misterioso que antes. Antes, había que buscar discos y fanzines; ahora, todo está a un clic. Lo que no ha cambiado es la pasión. Ya sea alguien gritando por una canción en un club sudoroso en 1985 o alguien etiquetándonos en Instagram en 2025, se siente la misma energía. En todo caso, la era digital nos ha hecho darnos cuenta de lo global que es la familia de MARTYR. Podemos hablar con fans en Japón, Brasil o Estados Unidos al instante, pero nos sigue encantando estrechar manos y compartir una cerveza después de un concierto, como hacíamos antes.
MiM: ¿Qué diferencias notas entre tocar en festivales internacionales y conciertos más íntimos?
MT: Tocar en festivales internacionales y en clubes íntimos son dos cosas distintas, y nos encantan por razones diferentes. En un gran festival, estás en un escenario gigantesco frente a cientos o miles de personas. La energía es enorme y te sientes parte de algo más grande que tu banda. Nunca olvidaré tocar en el India IIMF 2024, el Japan TTF Osaka, el Dynamo Metal Fest o, recientemente, en Into The Grave; mirar hacia afuera y ver a tanta gente genial disfrutando de la música con una sonrisa. Porque de eso se trata al final. Pero en un club pequeño, estás al mismo nivel que el público. Literalmente puedes sentir el sudor, ver el headbanging y oír a la gente gritando tus letras. Tú. Recuerdo los muchos conciertos donde el público estaba tan cerca que literalmente tiraban mi pedalera al entrar al escenario, ¡y me encantó! Era crudo, caótico y puro heavy metal. Ambos entornos son esenciales para nosotros. Los festivales difunden nuestra música por todo el mundo, pero esos conciertos íntimos nos recuerdan por qué empezamos en 1982: para conectar directamente con los fans del metal, sin barreras, sin distancia.
MiM: Después de más de cuatro décadas, ¿qué te sigue motivando a subir al escenario y seguir haciendo música?
MT: En realidad se reduce a dos cosas: el amor por la música y la conexión con los fans. Tocar heavy metal no es algo que simplemente haces, es parte de quién eres. Cuando subes al escenario y sientes que esa energía regresa a ti, es como combustible. Además de eso, yo también soy un fanático del heavy metal, lo disfruto y voy mucho a conciertos. Lo que nos impulsa es saber que todavía tenemos algo que decir, tanto musical como líricamente. Álbumes como Dark Believer demuestran que no solo vivimos de nuestro pasado, sino que nos superamos a nosotros mismos. Mantenernos relevantes, creativos y auténticos. Mientras haya gente que crea en el verdadero heavy metal, MARTYR estará ahí para ofrecerlo.
MiM: ¿Cómo surgió la idea y el concepto de "Dark Believer"?
MT: La idea de Dark Believer surgió del deseo de capturar tanto la tradición del heavy metal puro y potente como la energía y el sonido de la escena actual. Nos preguntamos: ¿cómo mantenernos fieles al sonido que ha definido a MARTYR desde 1982, a la vez que nos impulsamos creativamente y encajamos en la sociedad metalera actual? En cuanto a las letras, queríamos explorar temas como la convicción, la resiliencia y la firmeza en nuestras creencias: ideas que resuenan personal y universalmente. Musicalmente, nos centramos en escribir riffs impactantes pero memorables, con melodías que perduran, solos que emocionan y arreglos que dan identidad a cada canción. Con el tiempo, construimos el concepto en torno a esa idea central de ser un "Dark Believer": alguien que se enfrenta a la oscuridad de frente y sin concesiones. Es un disco sobre la honestidad, Intensidad y pasión, y creo que por eso se siente moderno y atemporal.
MiM: ¿Qué diferencia a este álbum de tus trabajos anteriores, tanto en sonido como en temática?
MT: Lo que distingue a "Dark Believer" es que es a la vez un reflejo de nuestro pasado y un claro paso adelante. En cuanto al sonido, impulsamos la producción para que fuera más pesada, contundente y dinámica que nunca, manteniendo los elementos melódicos y armónicos que definen a MARTYR. Cada riff, cada solo y cada ritmo de batería fue diseñado para golpear con más fuerza, pero también para sentirse más vivo. El álbum profundiza en la convicción personal, la resiliencia y la defensa de lo que crees. Martyr abraza hoy el legado, pero no tiene miedo de evolucionar.
MiM: ¿Hubo una canción en particular que marcó el rumbo creativo del álbum desde el principio?
MT; La primera canción que escribimos para el álbum fue Legions of the Cross. Una melodía potente y rápida, que marcó un hito para el resto de las canciones de Dark Believer.
MiM: El título es muy evocador. ¿Qué significa para ti ser un "creyente oscuro" y cómo se refleja en la letra?
MT: El título, Dark Believer, realmente captura la esencia del álbum. Para nosotros, un "creyente oscuro" es alguien que se mantiene firme en sus convicciones, incluso cuando las cosas se ponen difíciles o el mundo parece estar en su contra. Se trata de afrontar los desafíos con decisión, aferrarse a lo que sabes que es correcto y nunca comprometer tus principios. La música del álbum también es un poco más oscura. Y, por supuesto, el título también debe sonar bien, destacar y ser recordado.
MiM: ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción? ¿Hubo momentos inesperados o improvisados que se incluyeron en el resultado final?
MT: Componer y grabar Dark Believer fue bastante intenso, pero increíblemente gratificante. Lo abordamos con una visión clara: riffs potentes, voces soberbias, baterías y bajos contundentes con arreglos precisos, y capturando la energía de MARTYR. Dedicamos mucho tiempo a refinar las canciones durante el proceso de composición, pero también durante la grabación seguimos reorganizándolas para mejorarlas. Hasta el último momento, en el estudio, al mezclarlas, surgieron nuevas ideas para perfeccionarlas.
MiM: ¿Hubo algún cambio en tu equipo o técnica de guitarra que influyera en el sonido de Dark Believer?
MT: No, en realidad, comparado con el álbum anterior, Planet Metalhead. Usamos guitarras diferentes y diferentes sonidos para las guitarras y el bajo. Claro que la batería, grabada en otro estudio, es diferente, pero la forma de trabajar en la producción completa y cómo grabamos nuestros instrumentos no cambió mucho. Trabajamos con un productor diferente, Jory Hogeveen de Pitch Note. Jory es más de death metal, pero KB sabía cómo queríamos sonar e hizo un trabajo perfecto en Dark Believer.
MiM: ¿Cómo ha cambiado la forma en que conectan con el público desde los 80 hasta la era digital?
MT: En los 80, conectar con nuestro público era muy personal, pero también lento. Los fans nos escribían cartas, intercambiaban cintas y venían a nuestros conciertos para experimentar la música de cerca. Cada interacción se sentía especial porque requería esfuerzo y tiempo; realmente llegabas a conocer a la gente que te apoyaba. Ahora, en la era digital, es instantáneo. Las redes sociales, el streaming y la mensajería nos permiten llegar a fans de todo el mundo en segundos. Podemos compartir momentos entre bastidores, nuevos riffs o actualizaciones de la gira con miles de personas a la vez. Es increíble, no me malinterpreten, pero también es, digamos, menos personal y misterioso que antes.
MiM: ¿Hay planes para giras internacionales o colaboraciones especiales después de este lanzamiento?
MT: Sí, haremos un concierto de lanzamiento en el famoso Heavy Metal Maniacs Festival, como cabezas de cartel el primer día, el viernes 5 de septiembre. Ya tenemos reservados más conciertos en Países Bajos, Alemania y Bélgica, y tenemos muchas ganas de volver a Japón en noviembre para una gira.
MiM: Por último, quería que compartieran unas palabras con sus fans y nuestros lectores.
MT: A todos nuestros fans, antiguos y nuevos: gracias por creer en nosotros y en el verdadero heavy metal. Desde Países Bajos hasta cada rincón del mundo, su apoyo ha mantenido a MARTYR con vida durante más de 40 años. Hemos puesto todo nuestro corazón en cada riff, cada letra y cada concierto, y no vamos a bajar el ritmo. Sigan adelante, manténganse fieles y recuerden: el fuego del metal nunca se apaga. Manténganse en contacto con nosotros y sigan a la legión de Dark Believers.
¡Muchas gracias!
Martyr is a powerful metal band from the Netherlands, forging their legacy since 1982. The world first recognized them in 1985, when their track "En Masse (Stand Or Die)" appeared on Metal Blade's iconic "Metal Massacre VI" compilation, alongside artists such as Possessed, Dark Angel, and Nasty Savage. That same year, their debut album, "For The Universe," became an instant classic, praised by Encyclopaedia Metallum for its excellent songwriting.
Martyr's impact on Dutch metal was further cemented with their inclusion on the 2014 compilation "Dutch Steel (80's Metal From The Netherlands)." The band's hometown of Utrecht also recognized their contributions, with Mayor Jan van Zanen personally thanking them in 2018 for representing the city on a global stage.
On August 15th, the band released their new album, "Dark Believer," through ROAR. This was an exceptional opportunity for Made in Metal to chat with Rick Bouwman, the band's guitarist.
MiM: Martyr has been active since 1982. What do you remember about the band's early days and the metal scene in the Netherlands at that time?
MT: "When MARTYR started back in 1982, the Dutch metal scene was still very young and raw. There were hard rock bands; at least we considered them more hard rock than metal at that time. And we wanted to play more riff-oriented speed metal and faster. There was a decent club scene to perform in, and quite a few bigger bands came to Europe and the Netherlands to play over here. But it was also a real DIY era in the beginning: you’d trade tapes by mail, design your own flyers, and try to get stage time anywhere you could. Bands like Picture, Vandenberg, and Highway Chile that were already there when we started, but also ourselves, were laying the groundwork for what later became a solid Dutch scene by working hard and playing almost every weekend. Looking back, those early days were full of hunger and energy. Although, of course, we all were thinking about record deals or touring—we wanted to play loud, fast, and true. That spirit has stayed with MARTYR all these years.
MiM: In 1985, "En Masse (Stand Or Die)" appeared on Metal Massacre VI. How did you experience that moment, and what impact did it have on your international reach?
MT: "Being featured on Metal Massacre VI in 1985 with 'En Masse (Stand or Die)' was a giant milestone for us. Back then, Metal Massacre compilations were the gateway to the international metal world—they introduced mainly US bands, and we were one of the very few European bands to the world. Suddenly, we were on the same album series that had launched Metallica, Slayer, and many other legends. For a Dutch band in the early eighties, that kind of exposure was unheard of. We started receiving letters and demo requests from all over the world, and we realized that MARTYR wasn’t just a local band anymore. It opened doors for press coverage and more shows, and it gave us the confidence to keep pushing forward. When we were asked to be featured on MMVI, we decided to write a different kind of song than the other mainly thrash songs that were on the compilations, and that became En Masse. More melodic than the rest, and it stood out. Even today, people still know or talk about that compilation or bring it up to us to sign, which shows how cool the impact was."
MiM: "For The Universe" became a classic. What do you think made that album resonate so quickly with audiences?
MT: When For the Universe came out in 1985, we honestly didn’t expect it to hit as hard as it did. We were just a bunch of hungry and very young metalheads writing the music we wanted to hear—powerful riffs, speed metal, and an original style. We weren’t trying to sound British or American or like other Dutch bands; we just wanted to sound like MARTYR. I remember getting letters from fans almost immediately after the release—people telling us these songs felt different, that they stuck in your head and had that true heavy metal bite. The production was raw but honest, and the energy on that album was precisely how we felt at the time: young, fearless, and ready to take on the world. Looking back, I think it resonated because it was pure, heartfelt metal. No compromise, no chasing trends—just five guys giving everything they had. Even now, fans say it still is classic and timeless. And that’s the biggest compliment you can get as a band.
MiM: In 2018, the mayor of Utrecht thanked you for representing the city on a global stage. What did that recognition mean to you?
MT; That moment in 2018 was exceptional. We’d been flying the flag for Dutch heavy metal—and for Utrecht in particular—since 1982, but you don’t really expect official recognition for playing loud music in sweaty clubs around the world. When the mayor of Utrecht thanked us for representing the city globally, it felt like a validation of everything we’ve worked for. It wasn’t just about MARTYR; it was about showing that heavy metal is a serious and respected part of Dutch culture. For me personally, it was emotional. Utrecht is where we were born as a band, where we wrote our first riffs, and where we played our first shows. To be recognized at home, after so many years of touring and recording, felt like coming full circle—and it gave us even more energy to keep pushing forward.
MiM: How has your relationship with fans changed from the 1980s to the digital age?
MT: In the 1980s, our connection with fans was entirely different—and honestly, a lot slower. People would write us handwritten letters, trade tapes, or meet us at shows. Every reply took effort, but it felt very personal. You’d recognize names and faces, and friendships would grow out of that old-school metal network. Today, everything is instant. Through social media we can share news, music, and backstage moments in real time with fans all over the world. That’s remarkable—but it’s also a bit less mysterious than it used to be. Back then, you had to hunt for records and fanzines; now, everything is one click away. What hasn’t changed is the passion. Whether it’s someone shouting for a song in a sweaty club in 1985 or someone tagging us on Instagram in 2025, you feel that same energy. If anything, the digital age has made us realize how global MARTYR's family really is. We can talk to fans in Japan, Brazil, or the U.S. instantly—but we still love shaking hands and sharing a beer after a show, just like we did back in the day."
MiM: What differences do you notice between playing at international festivals and more intimate concerts?
MT: Playing international festivals and intimate club shows are two different beasts—and we love them both for different reasons. At a big festival, you’re standing on this gigantic stage in front of hundreds or thousands of people. The energy is massive, and you feel like you’re part of something bigger than just your band. I’ll never forget playing India IIMF 2024, Japan TTF Osaka, Dynamo Metal Fest, or recently Into The Grave—looking out and seeing so many cool people enjoying the music with smiles on theirfaces . Because that's what it is all about in the end. But in a small club, you’re eye-to-eye with the audience. You can literally feel the sweat, see the headbanging, and hear people shouting your lyrics back at you. I remember the many gigs where the crowd was so close they literally knocked over my pedalboard entering the stage—and I loved it! It was raw, chaotic, and pure heavy metal. Both settings are essential to us. The festivals spread our music globally, but those intimate shows remind us why we started in 1982—to connect directly with metal fans, no barriers, no distance.
MiM: After more than four decades, what continues to motivate you to take the stage and continue making music?
MT: It really comes down to two things: the love of the music and the connection with the fans. Playing heavy metal isn’t something you just do—it's part of who you are. When you step on stage and feel that energy coming back at you, it’s like fuel. Besides that, I am just a heavy metal freak too, enjoying metal and going to shows a lot as well. What keeps us going is knowing we still have something to say, musically and lyrically. Albums like Dark Believer show we’re not just living off our past—we're pushing ourselves to stay relevant, creative, and authentic. As long as there are people who believe in real heavy metal, MARTYR will be there to deliver it.
MiM: How did the idea and concept behind Dark Believer come about?
MT; The idea behind Dark Believer came from wanting to capture both the tradition of pure and loud heavy metal and the energy and sound of today’s scene. We asked ourselves, how do we stay true to the sound that’s defined MARTYR since 1982 but still push ourselves creatively and fit today's metal society? Lyrically, we were keen to explore themes of conviction, resilience, and standing firm in what you believe—ideas that resonate personally and universally. Musically, we focused on writing riffs that hit hard but were memorable, with melodies that stick, solos that excite, and arrangements that give each song its identity. Over time we built the concept around that central idea of being a ‘Dark Believer’—someone ’ faces the darkness head-on without compromise. It’s a record about honesty, intensity, and passion, and I think that’s why it feels both modern and timeless.
MiM: What sets this album apart from your previous works, both in sound and theme?
MT: What sets Dark Believer apart is that it’s both a reflection of our past and a clear step forward. Sound-wise, we pushed the production to be heavier, punchier, and more dynamic than ever, while keeping the melodic and harmonic elements that define MARTYR. Every riff, every solo, and every drumbeat was designed to hit harder but also feel more alive. The album digs deeper into personal conviction, resilience, and standing up for what you believe in. Martyr is today embracing the legacy but not afraid to evolve.
MiM: Was there a particular song that set the creative course for the album from the beginning?
MT: The 1st song we wrote for the album was Legions of the Cross. A killer and fast tune, and it set the bar immediately high for the rest of the songs of Dark Believer.
MiM: The title is very evocative. What does being a “dark believer” mean to you, and how is it reflected in the lyrics?
MT: The title Dark Believer really captures the essence of the album. To us, a ‘dark believer’ is someone who stands firm in their convictions, even when things get difficult or the world seems against them. It’s about facing challenges head-on, holding on to what you know is right, and never compromising your principles. The album , the music is also a bit darker. And of course the title also needs to sound good, stand out, and be remembered.
MiM: What was the recording and production process like? Were there any unexpected or improvised moments that made it into the final result?
MT: Writing and recording Dark Believer was quite intense but incredibly rewarding. We approached it with a clear vision: powerful riffs, superb vocals, hard-hitting drums and bass on tight arrangements, and capturing the energy of MARTYR. We spent a lot of time refining the songs during the writing process, but also during recording we were still rearranging to improve it and make it better. Until the latest moment in the studio mixing it, new ideas came along to make it perfect.
MiM: Were there any changes to your gear or guitar technique that influenced the sound of Dark Believer?
MT; Not really compared to the previous album, Planet Metalhead. We did use different guitars and different sounds for the guitars and bass. Of course the drums, recorded in another studio, are different, but the way of working on the complete production and how we recorded our instruments didn’t change that much. We worked with a different producer, Jory Hogeveen from Pitch Note. Jory is more of a death metal guy, but KB knew how we wanted to sound and did a perfect job on Dark Believer.
MiM: How has the way you connect with audiences changed from the '80s to the digital age?
MT: In the ’80s, connecting with our audience was very personal but also slow. Fans would write us letters, trade tapes, and come to our shows to experience the music up close. Every interaction felt special because it took effort and time—you really got to know the people who supported you. Now, in the digital age, it’s instant. Social media, streaming, and messaging allow us to reach fans across the globe in seconds. We can share behind-the-scenes moments, new riffs, or tour updates with thousands of people at once. It’s incredible, don't get me wrong, but it's as well less, let's say, personal and mysterious than the old days.
MiM: Are there plans for international tours or special collaborations following this release?
MT: Yes, we do a release show at the famous Heavy Metal Maniacs Festival, headlining day 1 on Friday, September 5th. More shows in the Netherlands, Germany, and Belgium are already booked, and we are looking very much forward to going back to Japan in November for a tour.
MiM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with your fans and our readers?
MT: To all our fans, old and new: thank you for believing in us and in true heavy metal. From the Netherlands to every corner of the globe, your support has kept MARTYR alive for over 40 years. We’ve poured our hearts into every riff, every lyric, and every show—and we’re not slowing down. Keep the horns up, stay true, and remember: the fire of metal never dies. Be in touch with us and follow the legion of the Dark Believers.
Thank you so much!!