"Estábamos un poco cansados ​​de que nos dijeran qué hacer" 

English Version

Con “Trivia Goddess”, disponible el 12 de septiembre a través del prestigioso sello Napalm Records, la banda sueca Year of the Goat hizo su regreso más ambicioso: un viaje sonoro que invoca a Hécate, rescata episodios olvidados de la historia y lo envuelve todo en un manto de rock oculto tan melódico como desafiante. Un álbum para sumergirse, escuchar y no salir indemne. Esta es una excelente oportunidad para que Made in Metal charle con la banda y conozca todos los detalles de este álbum.

MiM: Hola, soy Raúl Cardona.

YG: ¡Hola, Raoul! Es un placer hablar contigo también; estamos encantados de poder llegar a los oyentes españoles. No hemos estado en España para ningún concierto hasta ahora, pero cuando más gente nos escuche, quizás podamos conseguir una invitación.

MiM: Tras seis años de silencio discográfico, ¿cómo describirías el viaje creativo y personal que dio origen al nacimiento de Trivia Goddess?

YG: Entiendo que pueda parecer que ha habido un silencio discográfico, pero en realidad no fue un silencio discográfico completo. Empezamos a trabajar en ideas para el álbum en 2022, después de esperar a que la pandemia nos aflojara. Acabábamos de lanzar nuestro último álbum justo antes de 2020. Las giras y los conciertos en festivales se cancelaron y pospusieron porque estábamos listos para presentar el álbum directamente al público; eso nos pasó factura. Algunos miembros de la banda se fueron; encontramos nuevos, los preparamos y nos preparamos para conciertos que nunca se celebraron. Más conciertos se cancelaron o pospusieron. En 2022 pensamos: «Mejor empezamos a trabajar en un nuevo álbum», cuando empezaron a celebrarse algunos conciertos. Empezamos a trabajar en algunas canciones y a grabar demos cuando nos interrumpió una oferta para hacer la banda sonora de la película finlandesa «Heavier Trip», así que lo hicimos durante un tiempo; dedicamos mucho tiempo a la grabación. Así que, en nuestro caso, hemos estado ocupados todo el tiempo grabando mucho.

MiM: Este álbum rompe la continuidad de tu trilogía. ¿Qué te impulsó a hacer esta "pausa" y explorar un concepto diferente?

YG: Quizás estábamos un poco cansados ​​de que nos dijeran qué hacer después de lo de la banda sonora de la película. Ja, ja, ni siquiera queríamos tener un plan; simplemente compusimos. Nos tomamos un descanso de nuestra forma, a menudo bastante estructurada, de hacer discos y nos limitamos a escribir riffs y a centrarnos en la música. Cuando llegó el momento de elegir un tema, pensamos que la música debía guiarnos. Después de unas cuantas canciones, nos condujo directamente hacia el maltrato a las mujeres a lo largo de la historia. Ya ha sido así antes, y somos animales de costumbres. Nuestro álbum "The Unspeakable" también fue un descanso de la trilogía. Ha sido una buena manera de despejar nuestras mentes y dejar que el mito evolucione. Fue liberador trabajar sin una idea clara del tema del álbum; un cambio de ritmo es importante para mantenerlo fresco. La tercera parte de la trilogía ya está creciendo en nuestro interior y sentimos muchas ganas de empezar a trabajar en ella.

MiM: Tu inspiración proviene de momentos oscuros en la historia de las mujeres y figuras como Hécate. ¿Cómo lograste traducir ese significado histórico y simbólico al lenguaje musical?

YG: Esta vez, la música nos llevó hasta allí; habíamos grabado casi todas las canciones sin letra cuando entramos en la parte más temática de la composición. Escuchamos el material que habíamos grabado y las letras y los temas simplemente surgieron. Es difícil de explicar, pero las letras se nos presentaron por sí solas, casi como si nos hubieran sido reveladas. Así que, en lugar de intentar traducir el significado histórico y simbólico a la música, lo hicimos al revés, traduciendo la música a un significado histórico y simbólico. ¿Tiene sentido?

MiM: "Trivia Goddess" es un título con connotaciones míticas y oscuras. ¿Qué significa para ti invocar a la "Trivia Goddess" en este contexto?

YG: Para nosotros, la Trivia Goddess, Hécate, es un símbolo de protectora de las brujas o, mejor dicho, de las mujeres acusadas de brujería. Creo que también podemos establecer paralelismos con las ideas misóginas de nuestra época. Una mujer que disfruta de su vida, que quizás elige no tener hijos, vive en promiscuidad sexual o actúa de cualquier otra manera más allá de lo que se espera de ella, suele ser estigmatizada incluso en nuestras sociedades modernas. Invocamos a Hécate para que libere a las mujeres de las ataduras de las tóxicas religiones abrahámicas y otras ideas misóginas.

MiM: El álbum se siente como una mezcla de majestuosidad melódica y malicia sónica. ¿Cómo encontraste ese equilibrio entre lo épico y lo malévolo?

YG: Siendo completamente honestos, no estamos seguros de nosotros mismos. Escribimos la música y simplemente la dejamos fluir, dejando que la musa trabajara. También nos gustan los contrastes en la música, lo poderoso y lo sobrio; todo tiene cabida en nuestras composiciones. El proceso de composición es un proceso muy inspirador para nosotros; tal vez nos inspiramos en cierta medida en lo divino, pero en la divinidad tradicionalmente considerada malvada. ¡Viva Satanás! Ja, ja.

MiM: Temas como "Power of Eve" y "Alucarda" evocan épocas y sonidos distintos. ¿Cómo logran mantener esta diversidad dentro de una identidad cohesiva?

YG: Quizás esa sea nuestra identidad: permitirnos experimentar.¿En diferentes vertientes musicales? No ser demasiado estrictos con lo que deberíamos ser, no esforzarnos demasiado por encajar en un molde que nos define. Sentimos que, hagamos lo que hagamos, tiene ese aire del Año de la Cabra. Un paisaje sonoro que nos define. Creo que tenemos un sonido distintivo. En otra entrevista, el periodista, que nos sigue desde nuestro primer EP, dijo algo así como: «Aunque las canciones pueden variar mucho en estilo y sentimiento, siempre suena como Año de la Cabra». Es una de las cosas más amables que me han dicho.

MiM: La historia del «gran ruido» en Suecia es impactante. ¿Fue difícil abordar un episodio tan brutal desde una perspectiva artística sin caer en lo literal o lo morboso?

YG: Lo abordamos desde una perspectiva más humana al escribir. Entendemos que no asesinaron a ninguna bruja entonces, solo personas, y en su mayoría mujeres. Asimismo, hablamos del horror de ser acusados ​​por los niños pequeños que desencadenaron toda la situación. La sensación de impotencia… y tal vez, solo posiblemente, un deseo interior de verdaderos "poderes" para liberarse, para vengarse, para que alguien venga a salvarte. Más de 200 personas fueron asesinadas en una pequeña parte de la Suecia, para nada densamente poblada en aquel entonces. En cifras, no es nada comparado con las atrocidades en otras partes de Europa, pero al tratarse de un lugar pequeño durante un corto período, creo que dejó profundas heridas en la sociedad. Nos lo tomamos en serio y lo usamos como simbolismo para temas más contemporáneos hoy en día.

MiM: Musicalmente, vuelves a inspirarte en los años 60 y 70. ¿Qué te sigue fascinando de esa época y qué reinterpretas con tanta prisa?

YG: Todos crecimos con música de esa época, incluso de los ochenta; nos ha dejado una profunda huella. Estamos imbuidos de la música y los sonidos de la época; quizá no tengamos muchas opciones. Si somos honestos con nosotros mismos y dejamos que la música refleje quiénes somos, esto es lo que obtenemos.

MiM: Trivia Goddess se percibe como un álbum que invita a la reflexión y a la resistencia a ciertas estructuras. ¿Qué esperas que despierte en los oyentes?

YG: A menudo pensamos más en nosotros mismos cuando escribimos música. No intentamos cambiar el mundo; si algo que hiciéramos pudiera mejorarlo un poco, incluso en lo más mínimo, eso, por supuesto, nos haría sentir verdaderamente agradecidos. Pero preferimos no decirle al oyente qué experimentar. Esperamos que disfruten del álbum y que podamos ser parte, aunque sea pequeña, de sus experiencias en esta vida.

MiM: De todas las canciones, ¿hay alguna que consideres el núcleo emocional del álbum y por qué?

YG: ¡Esa es una muy buena pregunta, Raúl! Creo que probablemente todos los miembros de la banda tienen sus ideas al respecto. Es muy difícil decirlo, pero la canción principal, "Trivia Goddess", es muy importante en ese sentido. “Alucarda” también ocupa un lugar especial en la creación del álbum; fue Alucarda, la manifestación de una joven, quien nos mostró el camino, cuál debía ser la temática. Ya habíamos escrito algunas letras que no tenían un tema femenino, y entonces llegó ella. A partir de la película de Juan López Moctezuma de 1977 que lleva su nombre, nos presentó a otras chicas y mujeres con historias.

MiM: ¿Cómo es la química creativa dentro del colectivo de Norrköping a la hora de componer y grabar material tan atmosférico?

YG: Empezamos con ideas, riffs e improvisaciones, sintiendo la música, alterando, reorganizando, etc. Con los años nos hemos vuelto más atrevidos en nuestra comunicación; defendemos nuestras ideas y argumentamos por qué una es mejor que otra. El clima se ha vuelto bastante abierto en el proceso creativo. Algunas partes del proceso también se realizan en soledad; muchos de nosotros tenemos mucha experiencia en grabación, así que añadimos cosas a las grabaciones. A la hora de escribir letras, prefiero trabajar en equipo. Suelo trabajar bastante rápido, así que puede parecer que escribo la mayor parte de las letras, pero cuando hay otros en la sala, puedo ver sus reacciones y alimentarme de ellas, como si fuera el público en un concierto. Aportan cosas y me inspiran más. Es un trabajo en equipo; no podría hacer lo que hago sin los demás.

MiM: Tras años en la escena, ¿qué sigue sorprendiendo o desafiando a YEAR OF THE GOAT en la industria musical actual?

YG: ¡Otra excelente pregunta! Ya nada me sorprende. El reto es que llevamos tanta música dentro. Podríamos grabar álbumes con mucha más frecuencia, pero creo que, a menos que seas una banda más grande con más seguidores/oyentes y una mayor afluencia de público a los conciertos, es muy difícil llegar a fin de mes. Para mí, entre ser padre y trabajar como profesor, no tengo tanto tiempo para hacer música y dar conciertos como me gustaría. Me encantaría que más gente disfrutara y escuchara lo que hacemos, pero todo eso ya tiene un lugar especial en nuestros corazones.

MiM: Si pudieras definir a Trivia Goddess con tres palabras o imágenes mentales, ¿cuáles serían?

YG: Horse, Hound & Snake

MiM: Normalmente, cuando lanzas un nuevo álbum, el siguiente paso es la gira. ¿Qué planes tienes para promocionarlo?

YG: Tenemos conciertos programados para otoño en Suecia, Alemania, Austria y Polonia. Ya estamos reservando festivales para el año que viene, ¡y esperamos que también en España! Además, estamos pensando en volver a Europa en primavera.

MiM: Por último, quería que compartieras algunas palabras con tus fans y nuestros lectores.

YG: Ojalá pudiera hacerlo en español. He aprendido español con una aplicación porque es un idioma que he querido aprender durante muchos años, quizás para el próximo álbum. No solo eso, sino que quiero que sepan, lectores y fans, que estamos muy agradecidos de que hayan leído hasta aquí la entrevista. Cuando escuchen el álbum, les estaremos aún más agradecidos. Aunque no les parezca que es para ustedes, les agradecemos que lo hayan intentado. Algunos han dicho que es un álbum que crece con cada escucha, así que quizás deberías tratarlo como tratábamos a los álbumes de antes, cuando solo podíamos permitirnos un álbum al mes. Lo escuchabas de principio a fin todos los días, leías la letra y todo lo demás en la portada, hasta que podías permitirte el siguiente. Esos álbumes te fueron conquistando, se convirtieron en parte de la persona en la que te estabas convirtiendo. Este álbum es absolutamente genial; si lo escuchas mucho, tú también lo serás. Ja, ja.

¡Los queremos a todos, gracias!

 

 

English Version

With “Trivia Goddess,” out September 12th via the prestigious Napalm Records label, Swedish band Year of the Goat made their most ambitious return: a sonic journey that summons Hecate, rescues forgotten episodes of history, and envelops everything in a blanket of occult rock that's as melodic as it is challenging. An album to lean in, listen to, and not emerge unscathed. This is an excellent opportunity for Made in Metal to chat with the band to learn all the details of this album.

MiM: Hello, I'm Raul Cardona.

YG: Hola, Raoul! It’s good to speak to you as well; we’re delighted to be able to reach out to Spanish listeners. We haven’t been to Spain for any concerts so far, but when more people listen, maybe we can get an invitation.

MiM: After six years of recording silence, how would you describe the creative and personal journey that led to the birth of Trivia Goddess?

YG:I understand it can appear like there has been a recording silence, but there wasn’t really a complete recording silence. We started working on ideas for the album in 2022 after waiting for the pandemic to release its grip on us. We had just released our last album right before 2020. Tours and festival shows were canceled and postponed as we were ready to unleash the album directly to an audience; it took a toll. Some band members left; we found new ones, prepared them, and got ready for shows that never happened. More shows canceled or postponed. In 2022 we thought, We better start working on a new album, when some shows began happening. We started working on some songs and recorded demos when we were interrupted by an offer to make the movie soundtrack for the Finnish movie “Heavier Trip,” so we did that for a while; lots of recording time went into that. So, for us, we’ve been busy the whole time and recording a lot.

MiM: This album breaks the continuity of your trilogy. What prompted you to take this “pause” and explore a different concept?

YG: Maybe we were a little bit tired of being told what to do after the movie soundtrack thing. Ha ha, we didn’t even want to have a plan; we just wrote. We took a break from our often rather structured way of making a record and just wrote riffs and focused on the music. When it was time for a theme, we figured the music should lead us. After a few songs, it led us in a straight line towards the mistreatment of women throughout history.It has also been like that before, and we are creatures of habit. Our album ”The Unspeakable” was a break from the trilogy as well. It has been a good way to clear our minds and let the mythos evolve. It was liberating to work without a clear idea of the theme of the album; a change of pace is important to keep it fresh for us. The third part of the trilogy has now been growing inside us, and we feel we really want to begin working on it.

MiM: Your inspiration comes from dark moments in women's history and figures like Hecate. How did you manage to translate that historical and symbolic meaning into musical language?

YG: This time the music led us there; we had almost recorded all the songs without any lyrics when we got into the more thematic part of the songwriting. We listened to the stuff we had recorded, and the lyrics and themes just came to us. It's hard to explain, but the lyrics presented themselves to us, almost as if they were revealed to us. So instead of us trying to translate the historical and symbolic meaning into music, we did it the other way around, translating the music into a historical and symbolic meaning. Does that make sense?

MiM: "Trivia Goddess" is a title with mythical and dark overtones. What does it mean to you to invoke the "Trivia Goddess" in this context?

YG: For us, the Trivia Goddess, Hekate, is a symbol of a protector of witches or maybe rather of women being accused of witchcraft. I think we can draw parallels to misogynistic ideas in our time as well. A woman who enjoys her life, perhaps chooses not to have children, lives in sexual promiscuity, or in any other way acts beyond what is expected of her is oftentimes stigmatized even in our modern societies. We call upon Hekate to free women from the bonds of the poisonous Abrahamic religions and other misogynistic ideas.

MiM: The album feels like a mix of melodic majesty and sonic malice. How did you find that balance between the epic and the malevolent?

YG: To be completely honest, we’re not sure ourselves. We wrote the music and just let it spill out of us, letting the muse go to work. We also like the contrasts in music, the mighty and the sparse; all has a place in our compositions. The songwriting process is a very inspired process with us; maybe we’re somewhat divinely inspired, but by the divinity traditionally considered evil. Hail Satan! Ha ha.

MiM: Tracks like "Power of Eve" and "Alucarda" evoke distinct eras and sounds. How do you manage to maintain this diversity within a cohesive identity?

YG: Perhaps that is our identity, to allow ourselves to experiment in different veins of music? To not be too stringent in what we should be, to not try too hard to fit into a mold that is us. We feel that whatever we do, it has that Year of the Goat feel to it. A certain soundscape that is us. I think we have a distinct sound about us. In another interview I did, the journalist, who has been following us since our first EP, said something like, "Even though the songs can vary widely in style and feel, it still always sounds like Year of the Goat”. That is one of the kindest things I’ve ever heard anyone say to me.

MiM: The story of "the big noise" in Sweden is striking. Was it difficult to approach such a brutal episode from an artistic perspective without becoming literal or morbid?

YG: We approach it from a more human perspective when writing. We understand not a single witch was killed then, only people, and mostly women. Likewise, we talked of the horror of being accused by the little boys igniting the whole situation. The feeling of helplessness…and maybe, just possibly, a wish somewhere inside for actual “powers” to free oneself, to get revenge, to have someone come and save you. Over 200 people were killed in a tiny part of the not at all, at the time, densely populated Sweden. In numbers it is nothing compared to atrocities in other parts of Europe, but since it was in a tiny place during a short period, it left deep wounds in the society, I think. We took it seriously and are using it as symbolism for more contemporary issues today.

MiM: Musically, you're once again drawing on inspiration from the '60s and '70s. What continues to fascinate you about that era and reinterpret it hastily?

YG: We have all grown up with music from that era, some eighties music as well; it has left deep traces in us. We’re steeped in the music and the sounds of the era; maybe we don’t have much of a choice. If we’re honest with ourselves and let the music reflect who we are, this is what you get.

MiM: Trivia Goddess is perceived as an album that invites reflection and resistance to certain structures. What do you hope it will awaken in listeners?

YG: We often think more of ourselves when we write music. We’re not trying to change the world; if anything we do would make the world a slightly better place, even in the smallest way, that would, of course, make us truly thankful. But we would rather not tell the listener what to experience. For our hopes, we hope they will enjoy the album and that we get to be an, however small, part of their experiences in this life.

MiM: Of all the songs, is there one that you consider the emotional core of the album, and why?

YG: That is a really good question, Raul! I think probably all band members have their ideas about that. It’s really hard to say, but the title track, “Trivia Goddess,” is very important in that way. “Alucarda” also has a special place in the making of the album; it was Alucarda, the manifestation of a young girl, who came and showed us the way, what the theme should be. We had already written a few lyrics that didn’t have the feminine theme, then she came along. From the 1977 Juan Lopez Moctezuma film bearing her name, she came and presented us to other girls and women with stories.

MiM: What is the creative chemistry like within the Norrköping collective when it comes to composing and recording such atmospheric material?

YG: We start with ideas, riffs and jamming, feeling the music, altering, rearranging, and so on. Over the years we have become more daring in our communication; we stand up for our ideas and argue for why a certain idea is better than another. The climate has become rather open in the creative process. Some parts of the process are also done in solitude; many of us are well versed in recording, so we add things to the recordings. When it comes to lyric writing, I prefer working together with others. I usually work rather fast, so it can seem I write the main bulk of the lyrics, but when others are in the room, I can see their responses and feed off them like from an audience at a concert. They add stuff, and I get more inspiration. It is a team effort; I wouldn’t be able to do what I do without the others.

MiM: After years on the scene, what continues to surprise or challenge YEAR OF THE GOAT in today's music industry?

YG: Another excellent question! Nothing surprises me anymore. The challenge is that we have so much music in us. We could be making albums way more often, but I think, unless you’re a bigger band with more followers/listeners and a larger audience pull at concerts, it is really hard to make ends meet. For me, between being a father and working as a teacher, there is not as much time for making music and playing shows as I would wish for it to be. I would be happy if more people would enjoy and listen to what we do, but all that already do have a special place in our hearts already.

MiM: If you could define Trivia Goddess with three words or mental images, what would they be?

YG: Horse, Hound & Snake

MiM: Typically, when you release a new album, the next step is touring. What are your plans to promote this album?

YG: We have shows lined up for the fall in Sweden, Germany, Austria, and Poland. Festivals for next year are being booked, hoping for Spain! Furthermore, we’re looking into doing another run in Europe in the spring.

MiM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with your fans and our readers.

YG: I wish I could do it in Spanish. I’ve picked up Spanish with an app because it’s a language I have wanted to learn for many years, maybe for the next album. Not only that, but I just want to let you all know, any readers and fans, we are truly thankful for you reading this far in the interview. When you listen to the album, we will be even more thankful. Even if you don’t find it to be for you, we’re still thankful you gave it a shot. Some have said it is an album that grows with every spin, so possibly treat it like we treated albums back in the day when we could only afford one album a month. You would listen to that album from beginning to end every day, read the lyrics and everything else in the album cover, until you could afford your next album. Those albums grew on you, became a part of who you were becoming. This album is absolutely super cool; if you listen to it a lot, you will be cool too. Ha ha. 

We love you all, gracias!