"Tienes que seguir tu instinto y tu confianza hasta que sientas que toca la fibra que quieres"
Desde principios de la década del 2000, la banda sueca de death metal melódico In Mourning ha ido ganando una devota base de fans internacionales. Con seis aclamados álbumes de estudio y varios EP en su haber, el cuarteto regresa con su séptimo álbum, "The Immortal", dos años después de su álbum anterior, "The Bleeding Veil".
Fiel a su característica mezcla de melodías melancólicas y pesadez aplastante, "The Immortal" permite a la banda refinar y expandir aún más su identidad sonora. Liderados por el dinámico dúo vocal de Björn Pettersson y Tobias Netzell, cuyos profundos gruñidos y voces potentes y limpias brindan un marcado contraste, el álbum explora temas de lucha personal y reflexión filosófica.
El guitarrista Tim Nedergård ofrece un complejo trabajo solista, mientras que el baterista Cornelius Althammer establece ritmos poderosos y precisos. Con melodías emotivas, riffs melódicos y una intensidad inconfundible, In Mourning ofrece una experiencia cautivadora. Este álbum se lanzó el 29 de agosto a través de Dalapop (Escandinavia) y Supreme Chaos Records. Esta es una excelente oportunidad para que Made in Metal charle con él y conozca todo sobre este lanzamiento.
MiM: ¿Cómo describirías la evolución del sonido de In Mourning desde sus primeros álbumes hasta The Immortal?
IM: ¡Guau!, ya se está convirtiendo en un camino muy largo. Para mí, ha sido un desarrollo natural, si lo sigues de álbum en álbum. Creo que ahora estamos escribiendo mejores canciones; tenemos más seguridad en nosotros mismos y en nuestros diferentes instrumentos, etc. Creo que ahora utilizamos más los diferentes aspectos de cada miembro de la banda. La voz limpia de Tobias ha evolucionado con los años, y pienso que en este álbum está dando en el clavo. Tim se ha desarrollado cada vez más como guitarrista principal con cada álbum, y definitivamente hay solos de guitarra más deliciosos en este. Canto más ahora que en álbumes anteriores. En general, opino que hemos perfeccionado nuestros diferentes ingredientes a lo largo de los años.
MiM: ¿Cómo surgió la semilla de "The Immortal" y cuánto tiempo te llevó componerla?
IM: Es un paralelismo interesante con la semilla, ya que el álbum aborda mucho la naturaleza cíclica de las cosas y mucho de la vida y la muerte en paralelo al ciclo de un año en la naturaleza. Esta semilla para el álbum también se plantó aproximadamente un año antes de grabarlo, así que se cierra el círculo. Queríamos escribir y grabar todo el álbum en un año. Recuerdo que estábamos en un coche en Finlandia entre conciertos mientras escuchábamos algunas maquetas de riffs que se convirtieron en el punto de partida del nuevo álbum.
MiM: ¿Trabajas primero en las melodías o en las estructuras rítmicas? ¿Cómo se entrelazan estos dos aspectos al crear una canción?
IM: Tobias escribe la mayor parte de la base de la música, y creo que puede haber un poco de ambos en cuanto a lo que viene primero en el proceso de composición. Tiene un sentido extraordinario para la melodía; es como una máquina de melodías que acumula buenas melodías. Creo que de eso se trata: tiene que ser melódico. Esta vez también nos esforzamos mucho más por simplificar las canciones que antes, eliminando partes que no parecían ser lo mejor de las canciones. Así que nos centramos en crear mejores canciones.
MiM: El álbum explora la lucha personal y la reflexión filosófica. ¿Podrías compartir alguna anécdota o experiencia que haya inspirado estos temas?
IM: Gran parte de esto proviene de lidiar con la aceptación. Cuando escribíamos nuestro álbum anterior, "The Bleeding Veil", creo que nos topamos con algunos puntos oscuros. Había mucha mierda a nuestro alrededor: personas cercanas enfermaban y fallecían, llegó la COVID, etc. Este álbum parte de ese punto y transmite una sensación diferente, avanzando y reflexionando más sobre la aceptación de las cosas. Este álbum es una mezcla de muchas reflexiones diferentes, principalmente sobre la vida y la muerte, cómo algunas cosas terminan y otras empiezan, algunas personales y otras no tanto.
MiM: ¿Cómo encontraste el equilibrio entre la melancolía melódica y la pesadez aplastante en la producción de este álbum?
IM: Bueno, es algo en lo que siempre hemos estado trabajando. Intentando encontrar equilibrios y contrastes entre ambos. Pero creo que lo hemos ido perfeccionando a lo largo de los años, en cuanto a la construcción de las canciones. Claro, esta vez hemos usado una afinación un poco diferente, lo que le da un toque más profundo que antes, pero no veo que sea ahí donde reside la verdadera pesadez. Hay bandas que afinan medio alfabeto y que, sin embargo, no me suenan pesadas. Creo que ya casi todo está disponible, así que supongo que realmente tienes que seguir tu instinto y tu confianza, simplemente ajustando tu material hasta que sientas que toca la fibra que quieres. Y eso es todo. Luego, por supuesto, está toda la parte de la producción de audio. Fuimos al mejor estudio de heavy metal del norte, Fascination Street Studios, con nuestro querido amigo Alexander Backlund como ingeniero y mezclador. Y bueno, eso es casi una receta para una pesadez aplastante y una melancolía melódica en sí misma.
MiM: ¿Qué papel juegan el diseño de portada y el arte visual para transmitir la atmósfera de The Immortal?
IM: El arte de portada juega un papel fundamental en nuestros álbumes y siempre lo ha tenido. Siempre nos hemos esforzado por entrelazar esas tres piezas: arte, letras y música. En el álbum anterior trabajamos con arte más abstracto, y esta vez quisimos ir en otra dirección, siguiendo la dirección diferente en cuanto a atmósfera y concepto de este álbum. Recuerdo que en algún momento del proceso de composición encontré una foto de una grulla volando en un cielo oscuro, que pensé que encajaba con los temas del álbum, pero que, por algún motivo, seguía sin encajar del todo. Contactamos con Metastazis, quien ha hecho arte de portada increíble para muchas bandas. Le presentamos estas ideas, y a partir de ahí fue todo un éxito.
MiM: Björn y Tobias ofrecen un poderoso contraste entre gruñidos profundos y voces limpias. ¿Cómo coordinas estas dos líneas vocales en el estudio y en directo?
IM: En la etapa de composición, creo que es un proceso de probar y sentir qué voz se adapta mejor a ciertas partes. A veces, esa sensación surge de forma natural; Tobias muchas veces ya tiene algo en mente mientras escribe las partes. Puede ser más difícil, por supuesto, y requiere más pruebas y ajustes antes de que esté al cien por cien. En directo, usamos aún más voces. Timpa tiene una voz preciosa, que también usa en directo. En directo, se trata más de ver qué partes necesitan más cuerpo o si alguna necesita armonía o algo por el estilo.
MiM: Tim, tus solos son complejos y emotivos. ¿Cómo desarrollas tus ideas para que encajen con la narrativa de cada canción?
IM: El trabajo solista de Timpa es increíble en esta canción. Creo que ha evolucionado mucho con su interpretación principal de un álbum a otro, y en este dio un gran salto. Creo que está realmente que arde en este álbum. Siempre está trabajando en algo, profundizando en la teoría y la práctica de la guitarra, y realmente lo ha llevado a un nuevo nivel para este álbum.
MiM: Cornelius, tus ritmos marcan el pulso de la banda. ¿Cuánta improvisación dejas en la sección rítmica en comparación con la preparación previa?
IM: Me complace tener a Corny a bordo, y creo que aporta nuevas y agradables ideas al nuevo álbum. Sé que realizó preparativos muy minuciosos, intercambiando archivos de batería y ultimando detalles para el estudio. Al final, se mantuvo fiel a casi todas las ideas que se crearon para las demos, pero, por supuesto, adaptó y cambió algunas, dándoles su toque.
MiM: Después de seis álbumes y varios EP, ¿qué nuevos retos te planteaste para este séptimo lanzamiento?
IM: Diría que tener todos los álbumes anteriores a este fue un desafío en sí mismo, simplemente como encontrar ideas nuevas y relevantes después de seis álbumes anteriores. Definitivamente, creo que encontrar un punto de partida fue un poco difícil. Con el tiempo, cuando todos nos reunimos en torno a las primeras ideas y empezamos a tener una idea común de cómo tomaría forma este álbum, la cosa se relajó un poco.
MiM: ¿Cómo se influyen mutuamente para mantener viva la creatividad dentro de la banda?
IM: Creo que, en muchos sentidos, ya somos como una pareja de ancianos, al menos en lo que respecta a mí, Tobias y Tim. Nos conocemos desde hace tanto tiempo y nos conocemos tan bien que tiene sus pros y sus contras. Por un lado, es fácil hablar de las cosas, y la mayoría de las veces ya sabes lo que piensan los demás antes de siquiera hablar. Sin embargo, en ese sentido también puede ser un reto mantener la creatividad después de tantos años. Es fácil predeterminarse, y es más difícil sorprender a alguien, etc. Creo que es importante pasar tiempo juntos, aparte de la presión creativa o los asuntos de la banda, de vez en cuando para mantener la inspiración y, de alguna manera, recargar las pilas.
MiM: De cara al futuro, ¿qué esperan explorar en próximos álbumes o giras?
IM: Ahora mismo tenemos muchas ganas de salir de gira. Hemos dado un par de conciertos este verano donde empezamos a sacar temas nuevos, y ahora que el álbum ya está disponible, vamos a retomarlo más, por supuesto. Iremos a Estados Unidos para el crucero 70,000 Tons of Metal en enero, y luego volveremos a casa para una gira por Europa con amigos en Omnium Gatherum y Faluya, algo con lo que tenemos muchísimas ganas. Sin duda, nos esperan tiempos épicos; espero conocer a mucha gente en esas giras.
MiM: Una vez que el álbum esté disponible para todos los fans de la banda, ¿qué planes tenéis para promocionarlo? ¿Hay alguna gira o concierto en los próximos meses?
IM: Lo próximo es un concierto en Gotemburgo, Suecia, algo que nos alegra mucho. De hecho, hasta ahora nunca hemos tocado en Gotemburgo, lo cual es un poco raro, la verdad, ¡así que tenemos muchas ganas!
MiM: Por último, quería compartir algunas palabras con tus fans y nuestros lectores.
IM: ¡Gracias por esto! Estamos muy agradecidos con todos los que se han puesto en contacto, apoyan lo que hacemos y se interesan de alguna manera por lo que hacemos. Básicamente, solo quiero agradecerles sinceramente a todos los que leen esto. ¡Cuídense!
Since the early 2000s, Swedish melodic death metal band In Mourning has been gaining a devoted international fanbase. With six acclaimed studio albums and several EPs under their belt, the quartet returns with their seventh album, “The Immortal,” two years after their previous album, “The Bleeding Veil.” True to their signature blend of melancholic melodies and crushing heaviness, “The Immortal” allows the band to further refine and expand their sonic identity. Led by the dynamic vocal duo of Björn Pettersson and Tobias Netzell, whose deep growls and powerful, clean vocals provide a stark contrast, the album explores themes of personal struggle and philosophical reflection.
Guitarist Tim Nedergård delivers complex solo work, while drummer Cornelius Althammer lays down powerful and precise rhythms. With emotive melodies, melodic riffs, and an unmistakable intensity, In Mourning offers a captivating experience. This album will be released on August 29th via Dalapop (Scandinavia) and Supreme Chaos Records. This is an excellent opportunity for Made in Metal to chat with the him to learn all about this release.
MiM: How would you describe the evolution of In Mourning's sound from your first albums to The Immortal?
IM: Wow, that's starting to become a really long road by now. To me it's all been like a natural development, if you follow it from album to album. I think we're writing better songs now; we're more secure in ourselves and in our different instruments and so on. I think we use more of the different aspects of each person in the band now. Tobias's clean vocals have evolved through the years, and I think he's really nailing it on this one. Tim has developed more and more as a lead guitar player with each album, and there are definitely more delicious guitar leads on this one. I sing more now than I used to do on earlier albums. All in all, I think we've refined our different ingredients through the years.
MiM: How did the seed of "The Immortal" emerge, and how long did it take to compose it?
IM: It's an interesting parallel with the seed, as the album deals a lot with the cyclical nature of things and much with life and death in parallel to the cycle of a year in nature. This seed for the album was also planted just about a year before recording the album, so it's full circle. We wanted to write and record the whole album within a year. I remember we were in a car in Finland between shows when we were listening to some demos of riffs which became the starting point for the new album.
MiM: Do you work on the melodies or the rhythmic structures first? How do these two aspects intersect when creating a song?
IM: Tobias writes most of the foundation to the music, and I think it can be a bit of both when it comes to what comes first in the writing process. He has a remarkable sense for melody; he's like a melody machine just piling up good melodies. I think that's what it's all about; it has to be melodic. This time we also worked way more with trimming down the songs than we've done before, cutting away parts that didn't feel like they were absolutely for the best of the songs. So on, really focusing on making better song-songs.
MiM: The album explores personal struggle and philosophical reflection. Could you share any anecdotes or experiences that inspired these themes?
IM: Much of it comes from dealing with acceptance. When we were writing our previous album, "The Bleeding Veil," I think we happened to tap into some dark places. There was much shit going on around us with people close to us getting sick and passing away, COVID came along, etc. This album takes off from that place and carries a different feeling, moving on and reflecting more around the acceptance of things. It's a lot of different reflections cooked into a stew that is this album, mainly revolving around life and death, how some things end and other things start, some personal and some not as personal.
MiM: How did you find the balance between “melodic melancholy” and “crushing heaviness” in the production of this album?
IM: Well, this is something that we've always been working on. Trying to find balances and contrasts between these two. But I do think we've been refining it through the years, as far as the song constructions go. Sure, we've been using a bit of different tuning this time, which brings it a bit deeper than before, but I don't really see that it's where the real heaviness lies, really. There are bands out there tuning down half an alphabet that still doesn't certainly sound heavy to me. I think by now almost everything is out there, so I believe you really have to stick with your gut and your confidence, just tweaking out your stuff until you feel it strikes the nerve you want. And that's it. Then, of course, there's the whole audio production side. We did go to the finest heavy metal studio in the north, Fascination Street Studios, with our dear friend Alexander Backlund engineering and mixing. And I mean, that's almost a recipe for crushing heaviness and melodic melancholy in itself.
MiM: What role do cover design and visual art play in conveying the atmosphere of The Immortal?
IM: The artwork plays an enormous role on our albums and always has. We've always been striving to make all those three pieces intertwine: artwork, lyrics, and music. On the previous album we were dealing with more abstract art, and this time we wanted to go another direction, following the different direction in mood and concept on this album. I remember somewhere in the writing process I found this photo of a flying crane in a dark sky, which I thought really resonated with the album themes but still didn't really sit right somehow. We got in touch with Metastazis, who has done amazing artwork for a lot of bands. We brought these ideas to him, and it was a home run from there on, really.
MiM: Björn and Tobias offer a powerful contrast between deep growls and clean vocals. How do you coordinate these two vocal lines in the studio and live?
IM: In the writing stage, I think it's very much a process of trying out and feeling which voice lends itself best to certain parts. Occasionally that feeling comes kind of naturally; Tobias many times already has something in mind while writing the parts. Sometimes it's harder, of course, and requires more trials and twisting before it feels one hundred percent. Live, we use even more vocals. Timpa has got a perfectly beautiful voice, which he uses live as well. Live, it's more a question of what parts feel like they need some extra beef or if a certain part needs a harmony or whatnot.
MiM: Tim, your solos are complex and emotional. How do you develop your ideas to fit the narrative of each song?
IM: Timpa's solo work is amazing on this one. I think he has evolved a lot with his lead playing from album to album, and on this one he took a big leap. I think he really is on fire on this album. He's always working on something, digging further into theory and practice when it comes to guitar playing, and has really been pushing it to a new level for this album.
MiM: Cornelius, your rhythms set the pulse of the band. How much improvisation do you leave in the rhythm section versus prior preparation?
IM: I'm pleased to have Corny on board, and I think he brings some nice new flavors to the new album. I know he did very thorough preparations, sending drum files back and forth and finalizing details in preparation for the studio. In the end he actually stuck to pretty much all the ideas that were made for the demos, but of course adapted some and changed some, adding his touch to it.
MiM: After six albums and several EPs, what new challenges did you set for this seventh release?
IM: I'd say having all the albums before this album was a challenge alone, just how to find new and relevant ideas after six earlier albums. I definitely think finding a starting point was a bit challenging. Eventually, when we all gathered around the first ideas and started getting a mutual feeling of how this album would take form, it loosened up a bit.
MiM: How do you influence each other to keep creativity alive within the band?
IM: I think in many ways we're like an old couple by now, at least when it comes to me, Tobias, and Tim. We've known each other for so long and know each other so very well it's both good and bad. On one hand it's easy to talk things through, and more often than not you already know what the other guys think before even talking. It can be challenging in that sense too, though, to keep up the creativity after many years. It's easy to get predetermined, and it's harder to surprise anyone, and so on. I think it's important to hang out aside from creative pressure or band business stuff now and then to keep up inspiration and kind of recharge some batteries.
MiM: Looking ahead, what do you hope to explore in upcoming albums or tours?
IM: Right now we're looking forward to touring. We've done a couple of shows this summer where we've started to bring out some new tunes on stage, and now that the album is out, we're gonna pick that up more, of course. We're going to the US and the 70,000 Tons of Metal cruise in January, then back home right into an EU tour with friends in Omnium Gatherum and Fallujah, which we're really looking forward to. It's epic times ahead for sure; I hope to meet a lot of people on those roads.
MiM: Once the album is available to all the band's fans, what plans do you have to promote it? Are there any tours or concerts in the coming months?
IM: Next up we're doing a show in Gothenburg, Sweden, which we're very happy about. So far we've actually never played in Gothenburg, which is a bit weird to be honest, so looking forward to it!
MiM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with your fans and our readers?
IM: Thank you for this! We're so grateful for everyone who's reaching out, supports what we do, and in any way or form takes interest in what we do. So basically, I just really want to sincerely thank everyone reading this. Take care!