"La vibra apocalíptica resuena en todas las letras"
Burdeos no es solo vino y paisajes; desde principios de 2024, también ha sido la cuna de un proyecto que ha decidido revolucionar el death metal melódico europeo. Starlit Pyre reúne a músicos veteranos de bandas como Temnein, Theorem, Bloody Rabbeat, Silicium, Praetorian y Faded Echoes. Su EP debut, Veins of Sulfur, lanzado el 11 de julio, es un ejercicio de precisión, densidad y energía. Nos sentamos a hablar con Florian Frandidier, a la guitarra y a los teclados, sobre los detalles técnicos de este trabajo.
MiM: ¿Cómo surgió la idea de formar Starlit Pyre y qué los motivó a unir fuerzas en este nuevo proyecto?
SP: Por mi parte, diría que Starlit Pyre es la banda sucesora de Temnein. Tras la separación de la banda a finales de 2022, me tomé muchos meses de reflexión para decidir si crearía un nuevo proyecto; por aquel entonces, todo era incierto. Durante la época de la COVID-19 compuse mucho material y básicamente tenía suficientes canciones para lanzar al menos uno, quizá dos EP. Poco después de mudarme a Burdeos, me hice muy amigo de Nicolas y Thomas; formaban una banda llamada Faded Echoes. Siempre habíamos hablado de formar una banda de melodeath juntos, y el momento perfecto llegó en el verano de 2023. Thomas incorporó a Arnaud al proyecto, quien dejó la banda en la primavera de 2024, pero aparece en el EP como guitarrista principal como invitado en la canción "Solar Rays". Romain respondió rápidamente a nuestro anuncio en la web para buscar un batería, ya que buscaba una banda con influencias del metal extremo pero centrada en las melodías. Elegimos varias canciones entre todas las que tenía y estábamos listos para empezar. La motivación principal era formar una banda seria, ofrecer material de calidad y llegar lo más lejos posible sin aspirar a objetivos poco realistas. Todo ha sido rápido desde nuestro primer ensayo a principios de 2024. Estuvimos listos para grabar las canciones en menos de seis meses, y la grabación global tuvo lugar durante el otoño de 2024. Mathieu se unió a la banda en febrero de 2025, y de inmediato nos pusimos a trabajar para estar listos para nuestros primeros conciertos.
MiM: ¿Qué aportó cada miembro de sus bandas anteriores a la identidad sonora de Starlit Pyre?
SP: Diría que todo se reduce a la experiencia y la personalidad musical de cada miembro. Aunque tenemos muchos estilos musicales en común, venimos de diferentes ámbitos y tenemos diferentes maneras de tocar un instrumento. Por ejemplo, Romain ha incluido algunas partes de batería mucho más variadas que las que programé en las demos. Aunque sé escribir partes de batería, no soy un baterista profesional, así que sus contribuciones aportan una dinámica mucho mejor y una mayor consistencia rítmica a las canciones.
MiM: ¿Qué representa "Veins of Sulfur" para ti como primer lanzamiento?
SP: Las bases de nuestro sonido y diseño visual, y también el inicio de algunos elementos conceptuales. Intentamos elegir las canciones más representativas de nuestro repertorio para que salieran a la escena y nos expresaran. Queríamos empezar la banda de la forma más seria y profesional posible. Todo se ha trabajado con mucha anticipación para estar satisfechos con nuestro trabajo y ser tomados en serio. Además de la música, hemos sido cuidadosos con el diseño visual, la comunicación, la promoción, los videos, las relaciones con la prensa y mucho más. Hoy en día, estos temas son imprescindibles, y estamos muy satisfechos con la recepción global del EP.
MiM: ¿Cómo fue trabajar con Conkrete Studio y Bud Studio? ¿Qué aportaron a la producción del EP?
SP: El propietario de Conkrete Studio (Mobo) es amigo nuestro desde hace casi 10 años. Produjo dos álbumes para Temnein; Trabajar con él para este EP fue completamente natural, ya que vive en la zona de Burdeos. Además, necesitaba a alguien en quien pudiera confiar para este importante primer paso. El Bud Studio pertenece a Mathieu Pascal (de Gorod). Él grabó la batería, ¡e hizo un trabajo extraordinario! Después de que terminamos de grabar los demás instrumentos, nosotros mismos, Mobo reamplificó las guitarras y el bajo, y mezcló y masterizó el EP. Le dimos información sobre lo que nos gustaría obtener en el producto final, y tras algunos pequeños ajustes, ¡nos entregó un resultado increíble! Él es quien creó esta producción moderna para el EP. La colaboración fue espectacular, y a nivel personal, ¡creo que esta es la mejor producción que he tenido!
MiM: La portada tiene un fuerte tono mitológico y apocalíptico. ¿Cómo se relaciona con el mensaje del EP?
SP: Esta vibra apocalíptica resuena en todas las letras, a veces inspiradas en mangas, videojuegos y temas personales. También hay un paralelismo mitológico en algunas letras que inspiró el apartado visual, pero este EP no transmite ningún mensaje en particular.
MiM: ¿Qué papel juega la estética visual en la experiencia general de Starlit Pyre?
SP: Hay una conexión entre el apartado visual y la letra, pero también está conectada con la atmósfera que se escucha en el EP. Especialmente en las capas de teclado y algunos loops de guitarra (por ejemplo, en el puente antes del outro de «Empire…») que suenan bastante oníricos. Este vínculo lírico es más pronunciado en las imágenes que usamos en las versiones de los sencillos que lanzamos antes del EP.
MiM: ¿Cómo se estructuró la producción de "Veins of Sulfur"?
SP: El proceso fue bastante común hoy en día. No fue una grabación "clásica" en la que todos venían al estudio a grabar sus partes. Grabamos guitarras, bajo, efectos de teclado y voces con nuestro equipo después de grabar la batería en Bud Studio. ¡Luego, Mobo reamplificó, mezcló y masterizó las canciones! Todo el proceso duró menos de 6 meses, desde la primera grabación hasta la versión final del máster.
MiM: ¿Qué afinación y equipo usaron?
SP: Tocamos en afinación Drop C. Mathieu toca una guitarra Strandberg, Thomas un bajo Ibanez sin pala y yo guitarras ESP/LTD. Romain tiene una batería TAMA Starclassic. Para los amplificadores, utilizamos principalmente procesadores digitales: un procesador neuronal Quad Cortex de DSP para ambas guitarras y un Darkglass Anagram para el bajo.
MiM: ¿Cómo equilibras la agresividad con la melodía?
SP: En mi proceso de composición, no veo ningún interés en crear canciones sin melodía. Quizás algún día hagamos una canción muy brutal, pero creo que sería una excepción. Por otro lado, no somos una banda "suave", pero no hay un objetivo ni una pauta para alcanzar un equilibrio preciso entre melodía y agresividad. Es cuestión de intuición al hacer el primer borrador de una canción; también depende de la atmósfera general del tema.
MiM: El bajo no se pierde entre las guitarras, algo inusual en este estilo. ¿Qué me puedes contar al respecto?
SP: En efecto, y preferimos no seguir esa costumbre clásica del death metal melódico. El bajo es esencial para mantener el ritmo de una canción; Todos estamos convencidos de ello, ya que escuchamos muchos estilos musicales (también fuera del metal). Además, nuestro bajista, Thomas, tiene mucha personalidad con su técnica de fingerstyle; añade numerosas melodías y slaps, lo que mejora considerablemente la musicalidad de nuestras canciones.
MiM: ¿Cuál fue la clave para lograr ese sonido envolvente sin que resultara confuso?
SP: Creo que se trata de encontrar el equilibrio entre tocar partes rápidas y técnicas y añadir muchas capas de samples y efectos. Sería confuso tocar partes muy técnicas mientras varios teclados ya están resonando, así que debemos tener cuidado con la intensidad de cada instrumento a lo largo de la canción.
MiM: ¿Ya están trabajando en material nuevo o prefieren dejar que este EP respire primero?
SP: Estamos trabajando en varias canciones nuevas; tenemos tres canciones que ya tocamos en directo, y esas nuevas pistas ya están casi en su fase avanzada. Hay otras canciones en proceso y empezaremos a ensayarlas muy pronto antes de comenzar la preproducción. Nuestro objetivo es volver al estudio a principios de 2026 para lanzar un nuevo lanzamiento más adelante ese mismo año.
MiM: ¿Qué planes tienen para presentaciones en vivo o giras después del lanzamiento del EP?
SP: Ya hemos dado dos conciertos en nuestra zona, y fueron prometedores, con una gran respuesta del público y muchos momentos geniales sobre el escenario. Ahora nos centramos en tocar en el suroeste de Francia; ¡estamos a punto de tener el placer de compartir escenario este otoño con Fractal Gates, una de las bandas de death metal melódico más importantes de Francia! También tenemos algunos conciertos planeados después de este, y buscamos más en otras zonas en 2026.
MiM: Por último, quería que compartieras algunas palabras con tus fans y nuestros lectores.
SP: Muchas gracias a todos los que siguen a la banda y nos apoyan. Por favor, sigan escuchando y compartiendo nuestras canciones. Estamos trabajando duro para ofrecer una gran continuación de "Veins of Sulfur" y dar un concierto cerca de tu zona. No estamos muy lejos de España y nos encantaría tocar en tu hermoso país. Esperamos seguir tu progreso y, con suerte, verte en directo pronto, quizás incluso en España. ¡Mucha suerte con tus próximos planes!
Bordeaux isn't just wine and landscapes; since early 2024, it's also been the birthplace of a project that has decided to shake up European melodic death metal. Starlit Pyre brings together seasoned musicians from bands such as Temnein, Theorem, Bloody Rabbeat, Silicium, Praetorian, and Faded Echoes. Their debut EP, Veins of Sulfur, released on July 11, is an exercise in precision, density, and energy. We sat down to talk with Florian Frandidier, quitar and keyboards, about the technical details of this work.
MiM: How did the idea of forming STARLIT PYRE come about, and what motivated you to join forces for this new project?
SP: On my side I would say that Starlit Pyre is the follow-up band to Temnein. After the band’s split in late 2022, I took many months of reflection to see whether I'd create a new project or not; everything was unsure then. During the Covid period I wrote a lot of material and basically had enough songs to put out at least one, maybe two EPs. Soon after moving to Bordeaux, I became close friends with Nicolas and Thomas; they had a band together called Faded Echoes. We’ve always talked about establishing a melodeath band together, and the right time came in summer 2023. Thomas brought Arnaud to the project, who left the band in spring 2024 but appears on the EP on lead guitar as a guest for the song “Solar Rays”. Romain answered quickly in our announcement on the web to search for a drummer, as he was looking for a band influenced by extreme metal but focused on melodies! We chose several songs among all the ones I had, and we were ready to go. The main motivation was to form a serious band, deliver qualitative material, and go as far as possible without going on unrealistic purposes.Everything has been quick since our first rehearsal in early 2024. We were ready to record the songs in less than 6 months, and the global recording took place throughout the fall of 2024. Mathieu joined the band in February 2025, and right away we’ve worked to be ready for our first shows.
MiM: What did each member contribute from their previous bands to Starlit Pyre's sonic identity?
SP: I would say that it’s all about experience and the musical personality of each member. Even if we have many musical styles in common, we come from different spheres and different ways of playing an instrument. For example, Romain has included some drum parts much more diversified from the ones I have programmed on the demos. Even if I know how to write drum parts, I’m not a proper drummer, so his contributions bring a much better dynamic and more rhythmic consistency to the songs.
MiM: What does "Veins of Sulfur" represent for you as a first release?
SP: The foundations of our sound and visuals, and the start of some conceptual elements as well. We tried to choose the most representative songs of our repertoire to come into the scene and express ourselves. We wanted to start the band in the most serious and professional way possible. Everything has been worked on with a lot of anticipation to be satisfied by our work and to be taken seriously. Besides the music, we’ve been cautious about visuals, communication, promotion, videos, press relations, and many more. Nowadays, those subjects can’t be missed out on, and we’re very satisfied with the global reception of the EP.
MiM: What was it like working with Conkrete Studio and Bud Studio? What did they contribute to the production of the EP?
SP: The owner of Conkrete Studio (Mobo) is a friend for almost 10 years now. He produced 2 albums for Temnein; working with him for this EP was completely natural as he’s living in the Bordeaux area. Furthermore, I needed someone I could trust for this important first step. The Bud Studio belongs to Mathieu Pascal (from Gorod). He recorded the drums, and he did a remarkable job! After we finished recording the other instruments by ourselves, Mobo re-amped the guitars and bass and mixed and mastered the EP. We gave him some info on what we’d like to get on the final product, and after some little adjustments, he gave us an incredible final product! He is the one who gave this modern production on the EP. The collaboration was spectacular, and on a personal level I think this is the best production I’ve ever had!
MiM: The artwork has a strong mythological and apocalyptic tone. How does it relate to the EP's message?
SP: This apocalyptic vibe resonates with all the lyrics, sometimes inspired by mangas, video games, and personal subjects. There’s also a mythological parallel in some lyrics that was inspiring for the visuals, but there’s no particular message conveyed in this EP.
MiM: What role does visual aesthetics play in the overall Starlit Pyre experience?
SP: There’s a link between the visuals and the lyrics, but it’s also connected to the atmosphere you can hear on the EP. Especially on the keyboard layers and some guitar loops (for example, on the bridge before the outro on “Empire…”) that sounds quite dreamy. This oneiric link is more pronounced in the visuals we used on the cover singles we released before the EP.
MiM: How was the production of "Veins of Sulfur" structured?
SP: The process was a quite common one from what we see nowadays. It wasn’t a “classic” recording when everyone came to the studio to record his parts. Guitars, bass, keyboard effects, and vocals were recorded by us with our gear after the drum recording at Bud Studio. Then Mobo reamped, mixed, and mastered the songs! The whole process took less than 6 months between the first tracking and the final version of the master.
MiM: What tuning and equipment did you use?
SP: We’re playing in Drop C tuning. Mathieu plays on a Strandberg guitar, Thomas on an Ibanez headless bass, and I play on ESP/LTD guitars. Romain has a TAMA Starclassic drumkit. For the amps, we mainly use digital processors, a Neural DSP’s Quad Cortex for both guitars and a Darkglass Anagram for the bass!
MiM: How do you balance aggression with melody?
SP: In my songwriting process, I don’t see any interest in creating songs without melodies. Maybe one day we’ll do one very brutal song, but I think that would be an exception. On the other side, we’re not a “soft” band, but there’s no goal or any guideline to reach a precise level of balance between melodies and aggression. It’s a matter of feeling when a first draft is done for a song; it also depends on the global mood of the track.
MiM: The bass doesn't get lost among the guitars, something unusual in this style. What can you tell me about that?
SP: Indeed, and we would rather not follow that classic habit in melodic death metal. Bass is essential to keep up the groove of a song; all of us are convinced about that as we listen to many styles of music (also outside of metal). Besides that, our bassist, Thomas, has a lot of personality with his fingerstyle technique; he adds numerous melodies and slaps, which improves a lot the musicianship of our songs.
MiM: What was the key to achieving that wall of sound without it becoming confusing?
SP: I think it’s all about finding the balance between playing fast/technical parts and adding many layers of samples/effects. It would be confusing to play very technical stuff while several keyboards are already resonating, so we must be careful about the level of intensity given by each instrument throughout a song.
MiM: Are you already working on new material, or would you rather let this EP breathe first?
SP: We’re working on various new songs; we have 3 songs that we already play live, and those new tracks are mostly advanced now. There are other songs in the works, and we’ll start rehearsing them very soon before starting the pre-production process. We’re aiming to go back in the studio in early 2026 to have a new release later that year!
MiM: What plans do you have for live performances or touring after the EP's release?
SP: We have already played two gigs in our area, and those were promising with a great reaction from the crowd and many great moments on stage! Now we are focusing on playing in the southwest area of France; we’re about to have the pleasure of sharing the stage this fall with Fractal Gates, one of the biggest melodic death metal bands in France! We've also got a few gigs planned after this, and we’re looking for more in other areas in 2026.
MiM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with your fans and our readers.
SP: Thanks a lot to everybody who’s following the band and supporting us. Please keep listening and sharing our songs; we’re working hard to deliver a great follow-up to “Veins of Sulfur” and to play a gig near your area! We’re not very far away from Spain, and we’d be delighted to play in your beautiful country. We look forward to following your progress and hopefully catching you live soon, perhaps even in Spain. Best of luck with your upcoming plans!