"Damos lo mejor de nosotros cuando actuamos frente a un público"
El poder del rock alternativo regresa con fuerza con Sons of Silver, quienes lanzarán su esperado EP en vivo, "7 Cities 7 Songs", el 3 de octubre. Este álbum captura la esencia cruda y electrizante de su reciente gira con Myles Kennedy y Tim Montana, con siete canciones grabadas en siete ciudades diferentes. Mezclado por el reconocido productor nominado al Grammy Tim Palmer (U2, Pearl Jam, David Bowie), el EP refleja la intensidad de la banda en vivo y marca un nuevo capítulo en su carrera. Mientras tanto, Sons of Silver ya está en el estudio trabajando en música inédita para su lanzamiento en 2026, consolidando su energía creativa y proyectando su evolución hacia el futuro. Esta es una excelente oportunidad para que Made in Metal charle con el cantante y guitarrista Peter Argyropoulos.
MiM: ¿Qué los motivó a capturar esta gira en un LP en vivo en lugar de un lanzamiento de estudio?
SS: Damos lo mejor de nosotros cuando actuamos frente a un público. Queríamos darles a los fans que no han visto una actuación una muestra de esa experiencia, así como a los que nos vieron en vivo algo para revivir ese momento.
MiM: ¿Cómo fue el proceso de seleccionar una canción representativa de cada ciudad?
SS: ¡Fue tedioso! Tradicionalmente, los álbumes en vivo incluyen un solo concierto. Desde el principio, supimos que queríamos elegir canciones de diferentes conciertos para llegar a un público más amplio que pudiera decir: "Estuve en ese concierto". Así que Kevin y yo (Peter) hicimos mezclas preliminares de cada concierto. Repasamos los conciertos y creamos una lista corta de las mejores actuaciones por canción. Nos llevó un par de meses de revisión y re-revisión para llegar a la selección final.
MiM: ¿Qué diferencias sientes entre la energía del estudio y la del escenario, ahora que el EP refleja esa experiencia pura en vivo?
SS: La principal diferencia es que nos “adueñemos” de las canciones, por así decirlo, cuando las tocamos en vivo. En el estudio, al componer, apenas conocemos las canciones, su espíritu y nuestras partes. Para cuando las interpretamos en vivo, la mayoría de las incógnitas ya han quedado atrás. La expresión es de confianza y vive el momento.
MiM: Trabajaste con el productor Tim Palmer, conocido por su trabajo con U2, Pearl Jam y David Bowie. ¿Qué aportó su visión a este proyecto?
SS: Tim mezcló (y contribuyó con algunas partes de guitarra y teclado) nuestro último álbum de estudio, Runaway Emotions. Su trabajo llevó las grabaciones que habíamos hecho nosotros mismos a donde siempre habíamos soñado. Era la persona perfecta para nosotros. Así que, cuando llegó el momento de mezclar el álbum en vivo, le pedimos que dejara las interpretaciones crudas y que sonaran como las salas donde se interpretaron. Y lo hizo a la perfección.
MiM: ¿Qué experiencias o lecciones has aprendido compartiendo escenario con Myles Kennedy y Tim Montana?
SS: El profesionalismo, la amabilidad y la gentileza lo son todo al trabajar con varios artistas en la misma gira.
MiM: ¿Alguna anécdota especial que recuerdes de las siete ciudades que ahora aparecen en el EP?
SS: Mencioné que Kevin y yo hicimos mezclas preliminares de cada concierto. Bueno, al escucharlas, ambos nos dimos cuenta de que podíamos superponer los diferentes conciertos, y se alineaban con segundos de diferencia, especialmente en las últimas semanas de la gira. ¡Teníamos nuestro set perfectamente planeado!
MiM: ¿Cómo reaccionó el público en esas diferentes ciudades? ¿Notaste diferentes matices en cada lugar?
SS: La reacción del público fue fantástica. Y creció a medida que se corrió la voz en línea y la gira continuó. Hemos conseguido muchos nuevos fans que están ansiosos por volver a vernos. ¡El sentimiento es mutuo!
MiM: Ya están trabajando en nuevo material para 2026. ¿Qué dirección musical están explorando en comparación con lo que presentan en este EP?
SS: Inspirados por este nuevo álbum en vivo, estamos explorando la posibilidad de mantener la autenticidad. Todas las canciones han sido escritas y trabajadas juntos, como si estuviéramos en un escenario. Planeamos mantener la misma producción.
MiM: ¿Sientes que este lanzamiento en vivo es un puente hacia la siguiente fase creativa de Sons of Silver?
SS: Sí, ha renovado nuestro espíritu por las presentaciones en vivo y nos ha recordado que debemos evitar el riesgo de sobre producir.
MiM: ¿Qué papel juega la presentación en vivo en la identidad de la banda, considerando que han decidido inmortalizarla en este formato?
SS: Actuar lo es todo para nosotros. Por eso escribimos. Actuar es desafiante, estimulante e inspirador. Casi todos los grandes artistas han sido grandes intérpretes. No es casualidad.
MiM: ¿Qué esperas que sientan los fans al escuchar 7 Cities 7 Songs por primera vez?
SS: Espero que se sumerjan en las actuaciones y quieran venir a uno de nuestros conciertos.
MiM: Si pudieras describir este EP en tres palabras, ¿cuáles elegirías?
SS: Crudo, genuino, inspirado.
MiM: Por último, quería que te sintieras libre de compartir algunas palabras con tus fans y nuestros lectores.
SS: Gracias por tu apoyo. Mantente al día con la banda en @sonsofsilverband en Instagram y @SonsOfSilver en Facebook.
The power of alternative rock roars back with Sons of Silver, who will release their highly anticipated live EP, "7 Cities 7 Songs," on October 3rd. This album captures the raw and electrifying essence of their recent tour with Myles Kennedy and Tim Montana, with seven songs recorded in seven different cities. Mixed by renowned Grammy-nominated producer Tim Palmer (U2, Pearl Jam, David Bowie), the EP reflects the band's live intensity and marks a new chapter in their career. Meanwhile, Sons of Silver is already in the studio working on unreleased music for release in 2026, consolidating their creative energy and projecting their evolution into the future. This is an excellent opportunity for Made in Metal to chat with the singer and guitarist Peter Argyropoulos
MiM: What motivated you to capture this tour on a live LP instead of a studio release?
SS: We’re at our best when we’re performing in front of an audience. We wanted to give fans who haven’t seen a performance a taste of that experience as well as give fans who have seen us live something to relive that moment.
MiM: What was the process like selecting a representative song from each city?
SS: It was tedious! Traditionally, live albums feature a single show. From the beginning, we knew we wanted to choose songs from different shows to have a wider audience of people who could say, “I was at that show.” So, Kevin and I (Peter) made rough mixes of each show. We went through the shows and created a short list of best performances by song. It took a couple of months of reviewing and re-reviewing to get to the final selections.
MiM: What differences do you feel between the energy of the studio and that of the stage, now that the EP reflects that raw live experience?
SS: The primary difference is that we “own” the songs, so to speak, when we play them live. In the studio—when writing—we're just getting to know the songs, their spirit, and our parts. By the time we play them live, most unknowns are behind us. The expression is confident and in the moment.
MiM: You worked with producer Tim Palmer, known for his work with U2, Pearl Jam, and David Bowie. What did his vision contribute to this project?
SS: Tim mixed (and contributed some guitar and keyboard parts) our latest studio album, Runaway Emotions. His work took recordings we had made ourselves to where we had always dreamed. He was the perfect fit for us. So, when it came time to mix the live album, our request of him was simple: leave the performances raw and make it sound like the rooms they were performed in. And he did so, perfectly.
MiM: What experiences or lessons have you learned from sharing the stage with Myles Kennedy and Tim Montana?
SS: Professionalism, graciousness, and kindness are everything when working with multiple acts on the same tour.
MiM: Any special anecdotes you remember from the seven cities that are now featured on the EP?
SS: I mentioned that Kevin and I made rough mixes of each show. Well, while listening through them, we both noticed that we could layer the different shows on top of one another, and they would line up within seconds of each other, especially in the final weeks of the tour. We had our set down tight!
MiM: How did the audiences react in those different cities? Did you notice different nuances in each place?
SS: Audience reaction was fantastic. And it grew as word of mouth spread online, and the tour continued. We have made plenty of new fans who are anxious to see us again. The feeling’s mutual for us!
MiM: You are already working on new material for 2026. What musical direction are you exploring compared to what you present on this EP?
SS: Inspired by this new live album of ours, we’re exploring keeping things real. All the songs have been written and worked up together, as if we were on a stage. We plan to keep the production the same.
MiM: Do you feel this live release is a bridge to the next creative phase of Sons of Silver?
SS: Yes, it’s renewed our spirit for live performance and reminded us to avoid the pitfall of overproducing.
MiM: What role does live performance play in the band's identity, considering you have decided to immortalize it in this format?
SS: Performing is everything to us. That’s why we write. Performing is challenging, invigorating, and inspiring. Nearly all the great acts have been great performers. It’s not a coincidence.
MiM: What do you hope fans will feel when they hear 7 Cities 7 Songs for the first time?
SS: I hope they get lost in the performances and want to come to one of our shows.
MiM: If you could describe this EP in three words, which would you choose?
SS: Raw, genuine, inspired.
MIM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with your fans and our readers.
SS: Thank you for your support. Please stay up to date with the band @sonsofsilverband on Instagram and @SonsOfSilver on Facebook.