"Fishbone fue víctima del síndrome de Estocolmo, no por abuso, sino por estancamiento"
Fishbone irrumpe de nuevo como un huracán sónico imparable: su nuevo álbum, "Stockholm Syndrome", lanzado de forma independiente el 27 de junio, es el estandarte de una banda que reclama el trono de la anarquía musical.
Tras un verano que los llevó del Museo Grammy al Vans Warped Tour, agotando entradas y dejando al público extasiado, Angelo Moore, Christopher Dowd y la revitalizada formación, que incluye a James Jones (bajo), Hassan Hurd (batería), John "JS" Williams II (trompeta, voz) y el regreso del exguitarrista de Fishbone, Tracey "Spacey T" Singleton, nos dan la bienvenida para hablar del álbum. De la furia creativa que lo impulsa y de cómo Fishbone sigue redefiniendo el directo como pocos lo hacen hoy en día.
Aquí comienza una conversación con quienes han convertido la fusión de ska, punk, funk y metal en un manifiesto viviente.
MiM: La prensa ha descrito "Stockholm Syndrome" como "mordaz, brillante y rebosante de vida". ¿Cómo surgió este álbum y qué representa para Fishbone en este momento de su carrera?
Chris: "Stockholm Syndrome" es un estado en el que las personas que sufren una gran presión llegan, aceptan su situación y se acomodan tras haber sido maltratadas sin darse cuenta. En nuestro caso, Fishbone fue víctima del síndrome de Estocolmo, no por abuso, sino por estancamiento. Llevábamos 20 años sin grabar un álbum completo… dábamos los mismos conciertos, con las mismas bandas… en lugar de avanzar… Así que, lamentablemente, tuvimos que reflexionar, analizar dónde estábamos y adónde queríamos llegar. Hacia dónde queríamos dejar nuestro legado y cómo queríamos ser recordados. Tuvimos que abordar todo esto para seguir adelante, y aquí estamos. El disco nació de cómo llegamos hasta aquí como sociedad, cómo llegamos hasta aquí como país, cómo somos como seres humanos, cómo hemos perdido el contacto con la humanidad y cómo tratarnos entre nosotros.
MiM: ¿Qué elementos del sonido original de Fishbone consideras esenciales para mantener viva la identidad de la banda?
Chris: Sabes… Fishbone siempre ha sonado mejor como sexteto. Batería, bajo, guitarra, teclados y vientos. Creo que mantener esa base siempre es clave… pero también lo son las voces. Las armonías, la capacidad de cambiar quién canta según la canción, todos son sonidos esenciales de Fishbone. Pero la clave siempre serán las canciones. Podemos tocar cualquier género, y cuando mantenemos los elementos eclécticos pero auténticos, siempre será una canción de Fishbone. Si hacemos una canción soul, es soul… pero es Fishbone. Hacemos ska; es una canción de ska; aun así es Fishbone, y si hacemos temas pesados/duros, es Fishbone.
MiM: El título "Stockholm Syndrome" sugiere una relación compleja con el mundo que los rodea. ¿Qué mensaje o concepto querían transmitir con este nombre?
Angelo: El origen se remonta al final de la formación anterior. Hubo conflictos de personalidad abusivos que convirtieron la situación en una especie de "penitenciaría Fishbone", lo cual no fue bueno para un resultado positivo y productivo, como el destino quiso que sucediera para que el legado de Fishbone continuara. Se eliminaron los elementos negativos y tuvimos la suerte de contar con un nuevo grupo de hermanos con perspectivas positivas y un nuevo comienzo.
En cuanto a mí, Chris y Spacy T, pudimos superar nuestros problemas y traumas para poder continuar con el legado sin restricciones negativas. Pero también agradecemos a los miembros originales y a quienes participaron en la formación anterior a esta por crear y sembrar las semillas para que esto creciera. Esto se hizo para que hubiera algo que perdurara en el futuro y que el mundo pudiera disfrutar, independientemente de los abusos que ocurrieron durante el proceso creativo.
Desafortunadamente, últimamente nuestro país se ha visto obligado a alabar a nuestros captores en el gobierno, quienes han lanzado un ataque desde dentro por parte de personas que se han dejado engañar…
Chris: Honestamente, es lo que surge de forma natural y encaja con el sonido de lo que queremos expresar. Por ejemplo, “Hellhounds on My Trail”… es una canción bastante actual, pero se centra más en una persecución, que es lo que hace la gente. Huir de la opresión y del fascismo… se lo debemos a bandas como The Specials… o “Living in the Upside Down”, que jamás se habría podido crear sin la influencia de David Bowie. Tomamos todas las influencias y las convertimos en canciones de Fishbone.
MiM: ¿Qué significa para ustedes que bandas como Red Hot Chili Peppers y No Doubt reconozcan la influencia de Fishbone en sus carreras?
Angelo: Es bueno saber que esos grupos sintieron la necesidad de que el público supiera qué y quiénes forman parte de sus raíces, tanto subculturales como musicales. Es una parte importante de la historia de la música y el arte.
Tracey: Significa mucho, pero a la vez es triste porque no disfrutamos de los mismos beneficios que ellos.
MiM: ¿Qué temas líricos y musicales priorizaron durante la composición y producción del álbum?
Chris: Yo soy la estrella. Ted componía canciones después de la primera presidencia de Trump, viendo hacia dónde se dirigía todo. Nunca pudimos terminarlas hasta ahora debido a problemas creativos y de dirección durante ese tiempo… así que cuando grabamos Stockholm Syndrome, habíamos cerrado el círculo políticamente, volviendo a la situación en la que nos encontrábamos cuando escribí canciones como “Racist Piece of Shit” o “Secret Police”. Ojalá no tuviéramos que publicarlas, pero aquí estamos. “Last Call in America” la coescribí con Dirty Walt y originalmente se llamaba “Ms. America”, pero se transformó en Last Call al ver todo el caos que se estaba desatando.
MiM: ¿Qué significó para la banda inaugurar la temporada con una actuación en el Museo Grammy de Los Ángeles?
Angelo: Fue bueno contar con alguien como W. Kamau Bell para representarnos en ese proyecto. Para que nuestra sociedad se mantenga al tanto de las cosas importantes que hacen funcionar nuestro sistema y para que no nos dejemos llevar por la ceguera. La cultura alternativa negra está en la cima de su popularidad gracias al Museo Grammy.
Hassan: Fue una gran oportunidad para introducir algunos cambios en la banda y una forma de que el público experimentara a Fishbone en un ambiente más personal e íntimo. Un fuerte abrazo a todo el equipo del Museo Grammy.
James: Camaradería, escucharnos tocar y contagiarnos de la energía de los demás y del público.
JS: Mucho ejercicio, descanso, frutas y verduras.
Tracey: ¡La alegría de la música en sí misma proporciona la energía! A mi edad, me ha demostrado una y otra vez que la música mantiene la vitalidad y la adrenalina a tope. La música de Fishbone es exigente y contagiosa, y he visto muchos pogos rebosantes de energía.
MiM: ¿Cómo estructuran el espectáculo para provocar la reacción visceral que describen críticos y fans?
James: Sinceramente, simplemente somos nosotros mismos y dejamos que la música fluya en el momento.
JS: Me gusta pensar en mi actuación como un espectáculo dentro de otro espectáculo. Lo principal es lo principal, pero no te decepcionarás si algo más te llama la atención.
MiM: ¿Qué papel juega la improvisación en tus actuaciones en directo y cómo la gestionas entre la disciplina y la energía del escenario?
James: Para mí, juega un papel fundamental. Creo que la música siempre debe ser espontánea y creativa, y gran parte de la creatividad surge en el momento. Además, hay que prestar atención a lo que sucede musicalmente, y ahí es donde entra la disciplina. Escuchar lo que tocan los demás, hacia dónde llevan su improvisación y seguir eso… todos, ya sabes, escuchándonos entre nosotros.
JS: La improvisación es esencial en los momentos en que se requiere improvisación dentro del repertorio. Salirse del guion puede ser divertido, siempre que estemos todos de acuerdo.
MiM: ¿Cómo ha influido la incorporación de James Jones, Hassan Hurd, John "JS" Williams II y el regreso de Tracey "Spacey T" Singleton en el sonido y la química de la banda?
Angelo: Estos chicos aportan un soplo de aire fresco a Fishbone… Están transformando la esencia de Fishbone y llevándola a un nuevo nivel.
Chris: Es lo mejor de ambos mundos: el regreso de Spacey T centra la interacción característica de la banda, mientras que James, Hassan y JS inyectan nueva energía; todos nos impulsan hacia delante a nivel sonoro. El resultado es un Fishbone revitalizado; la energía y el positivismo de los nuevos integrantes nos han contagiado un gran deseo de triunfar.
MiM: ¿Qué aporta Christopher Dowd al proceso creativo actual y cómo complementa a Angelo Moore?
Angelo: Chris aporta muchos de los elementos blues y pop de Fishbone con una honestidad brutal y una gran conciencia social. Además, es un excelente cocinero.
Tracey: Para mí, ¡Chris es un genio musical! Es difícil expresar en pocas palabras la magnitud de su contribución a la banda. Su voz y sus composiciones son algunas de las principales razones por las que quise unirme en aquel entonces. Finalmente, 22 años después, tuve la oportunidad de tocar con él. Entre él y Kendall, para mí, aportaron un elemento de rock y metal a Fishbone. En cuanto a Angelo, son como el guante. Ahora que llevamos tiempo juntos como banda, en pocas palabras, Chris es el yin del yang de Angelo. Es una combinación perfecta, musical y vocalmente; lo tienen todo y más.
MiM: ¿Cómo logran equilibrar la visión histórica de la banda con las nuevas aportaciones de la formación actual?
Chris: Esta formación… se basó en la química. Si no hay química, si no hay respeto ni confianza mutua, no hay una buena banda.
MiM: ¿Cómo ves la relación entre Fishbone y la escena musical de Los Ángeles hoy en día?
Tracey: Me alegra ver cuánto cariño le sigue teniendo Los Ángeles a Fishbone. ¡Todos nuestros conciertos locales fueron increíbles! ¡El álbum ha tenido una gran acogida!
MiM: ¿Qué bandas emergentes actuales crees que están retomando o reinterpretando la tradición ska-funk-punk que ayudaste a definir?
James: Cat Bite Band
JS: The Nova Twins
Chris: Sabes… conocer a todas estas bandas y verlas a lo largo de los años para luego descubrir que fuimos una influencia para que hicieran lo que hacen es el mayor halago que se puede recibir. Todos aprendemos y nos inspiramos en alguien… nuestros padres, otras bandas, el arte. Nunca sabes de dónde viene esa inspiración, pero es gracias a esa inspiración que creamos una canción. Así que, saber que hicimos eso por alguien cierra el círculo…
Tuvimos la oportunidad de girar con Jason y Suicide Machine, y vivir de esa energía, de cómo ellos llevaron nuestra influencia; nos da un nuevo impulso para seguir adelante. Inspirados por aquellos a quienes inspiramos.
MiM: ¿De dónde suelen surgir las ideas: de los ensayos, las giras, las experiencias personales o las sesiones de estudio?
Chris: Siempre es un proceso. Teníamos ideas para canciones desde hace años que nunca exploramos ni desarrollamos… Algunas de estas canciones las escribimos hace tiempo… simplemente hacía falta esta nueva formación para terminarlas y darles esa energía.
MiM: ¿Qué objetivos creativos o giras tenéis previstos para el año que viene?
Chris: Tenemos la intención de estar muy ocupados… Vamos a reeditar álbumes con temas extra para intentar recuperar a los fans que nos habían dejado y ganar nuevos seguidores. Pero también tenemos previsto lanzar material nuevo cada año, así que incluiremos algo de nostalgia, giras para presentar nuestros álbumes y, además, os sorprenderemos con material nuevo. Todavía tenemos mucho que decir y mucho que ofrecer de forma más constante que en los últimos 20 años. Incluso puede que haya algunos proyectos paralelos. Esperamos que os unáis a nosotros en esta aventura. Angelo: Fishbone estará de gira el próximo año. Pero también participaré en el espectáculo de David Bowie, así como en "The Brand New Step" en SXSW y, con suerte, en algunos conciertos de Dr. Madvibe & the Mission.
Tracey: Los objetivos creativos y las giras de Fishbone tienen como objetivo seguir promocionando nuestro nuevo álbum, "Stockholm Syndrome", a un público aún mayor en todo el mundo y empezar a trabajar en el disco. También tengo proyectos paralelos que terminar: el box set de Sound Barrier está en proceso y el próximo lanzamiento remasterizado de Praise the Dead, con un nuevo álbum que saldrá pronto. Además, tengo nuevos lanzamientos y presentaciones con The Tony Newton Power Trio, TNT. ¡Asimismo, pronto compartiré noticias sobre un nuevo proyecto!
MiM: A lo largo de tu carrera, has enfrentado altibajos, cambios y desafíos. ¿Cuál dirías que ha sido la mayor lección que te han enseñado el tiempo y la carretera?
Tracey: Después de reinventarme muchas veces, he aprendido que la perseverancia siempre da los resultados deseados. Me esfuerzo por ser la mejor persona posible para mi banda y para mi familia.
MiM: Por último, quería que te sintieras libre de dedicar unas palabras a tus fans y a nuestros lectores.
Chris: Solo quiero dar las GRACIAS a todos los que han apoyado a la banda a lo largo de los años.
Angelo: Y, sobre todo, quiero agradecer a todos los que han apoyado a la banda, los proyectos paralelos, la música y el arte.
Tracey: Con gratitud, quiero decir que estoy profundamente agradecida a los fans y por el tremendo apoyo que he recibido desde que regresé a la banda después de todos estos años. Puedo sentir la energía y la fuerza de la unión de Chris, Angelo y yo. Tener a Hassan, JS y James en el grupo es increíble. Siento el cariño y estoy eternamente agradecida de formar parte del nuevo Fishbone. Un agradecimiento especial a mi prometida, Lisa Marie; a nuestro manager, Pablo; a nuestra publicista, Dana; ¡y a nuestro increíble equipo! Los quiero a todos.
James: ¡Gracias a todos por ayudar a que Fishbone siga en la cima! ¡Espero conocer pronto a nuevos miembros!
JS: Gracias por apoyar a Fishbone durante todos estos años. Por favor, sigan apoyando a la banda, la marca y nuestro mensaje.
Hassan: Gracias a toda nuestra familia Fishbone por el cariño y el apoyo. Estamos llenos de energía, pasión y amor, con nueva música que los hará bailar y reflexionar. ¡Sigan corriendo la voz! Fishbone sigue con fuerza, la piscina sigue abierta y la fiesta continúa.
Fishbone erupts again like a sonic hurricane that knows no respite: their new album, "Stockholm Syndrome", released independently on June 27th, is the standard-bearer of a band reclaiming the throne of musical anarchy.
After a summer that took them from the Grammy Museum to the Vans Warped Tour, selling out venues and leaving audiences ecstatic. Angelo Moore, Christopher Dowd, and the revitalized lineup that includes James Jones (bass), Hassan Hurd (drums), John “JS” Williams II (trumpet, vocals), and the return of former Fishbone guitarist Tracey “Spacey T” Singleton welcome us to talk about the album. The creative fury that fuels it, and how Fishbone continues to redefine the live show like few others can today.
Here begins a conversation with those who have turned the blend of ska, punk, funk, and metal into a living manifesto.
MiM: "Stockholm Syndrome" has been described by the press as "scathing, brilliant, and brimming with life." How did this album come about, and what does it represent for Fishbone at this point in their career?
Chris - "Stockholm Syndrome" is a place people who are under severe duress go and accept where they are and become complacent after being abused unknowingly. … In our case, Fishbone became victims of Stockholm Syndrome, not from abuse, but from settling. We hadn’t recorded a full-length album in 20 years … we were playing the same shows, with the same bands … rather than moving forward … So, we sadly had to reflect, look at where we were, and look at where we wanted to be. Where we wanted to take our legacy and how we wanted to be remembered. We had to address all this to move forward, and here we are. The record was born out of how we got here as a society, how we got here as a country, how we are here as human beings, how we have lost touch with humanity, and how to treat each other.
MiM: What elements of Fishbone's original sound do you consider essential to keeping the band's identity alive?
Chris—You know… Fishbone has always been best as a six-piece. Drums, bass, guitar, keys, and horns. I think keeping that foundation is always key… but it’s also the vocals. The harmonies, the ability to switch who sings based on the song, all essential “Fishbone” sounds. But the key will always be the songs. We can hit any genre, and when we keep the eclectic yet authentic elements, it’s always going to be a Fishbone song. If we do a soul song, it’s soul… but it’s Fishbone. We do ska; it’s a ska song, but it’s Fishbone, and if we do heavy/hard tunes, it's Fishbone.
MiM: The title "Stockholm Syndrome" suggests a complex relationship with the world around them. What message or concept did you want to convey with this name?
Angelo—The 1st origin was at the end of the previous lineup. There were abusive personality conflicts that turned the scenario into Fishbone Penitentiary, which wasn’t good for a positive productive outcome, as fate had it for the sake of the big picture of Fishbone's legacy continuing. The negative elements were removed, and we were blessed with a fresh new cast of brothers with positive outlooks and a clear slate.
As for myself, Chris, and Spacy T, we were able to work through our issues and trauma so that we could carry on the legacy without negative restrictions. But we also thank the OGs and the ones who participated in the special forces lineup that came before this present lineup for creating and planting the seeds to grow. This was so that there would be something to carry on in the future for the world to enjoy regardless of the abusive elements that occurred during the creative process.
Unfortunately, our country lately has been forced to praise our captors in our government who have launched an attack from the inside out there by people who have fallen for the okeydok…….
Chris - It’s honestly what comes naturally and fits the sound of what we are saying. Take “Hellhounds on My Trail” … that’s a pretty topical song, but it’s more like a chase, which is what people are doing. Running from oppression and running from fascism… you can thank bands like The Specials for that… or take “Living in the Upside Down,” which could never have been made without the influence of David Bowie. We take all the influences and make them Fishbone songs.
MiM: What does it mean to you that bands like Red Hot Chili Peppers and No Doubt acknowledge Fishbone's influence on their careers?
Angelo - It’s good to know that those groups felt the necessity to let the public know what and who are a part of their roots, subculturally and musically. It is an important part of music and art history.
Tracey - It means a lot, but at the same time, it’s sad because we don’t reap the benefits like they do.
MiM: What lyrical and musical themes did you prioritize during the writing and production of the album?
Chris – I started writing songs after the 1st Trump presidency, looking at where everything was going. We never got to the songs until now because of creative and direction issues during that time… so when we got to recording Stockholm Syndrome, we had just made a full circle politically to where we were when I wrote these songs like “Racist Piece of Shit” or “Secret Police.” I wish we were in a situation where we never had to release them, but here we are. “Last Call in America” was co-written with Dirty Walt and was originally called “Ms. America” but morphed into Last Call as we saw so much shit going down.
MiM: What did it mean for the band to open the season with a performance at the Grammy Museum in Los Angeles?
Angelo - It was good to have someone like W. Kamau Bell represent us in that endeavor. So that our society can stay caught up on the important things that make our system work and keep our head on a swivel and not straight ahead with horse blinders. Black alternative culture is at the pop level with the Grammy Museum.
Hassan - It was a great opportunity to introduce some new changes to the band and a way for people to experience Fishbone in a more personal and intimate setting. Much love to everyone at the Grammy Museum.
James - Camaraderie, listening to one another play, and feeding off each other’s energy as well as the audience’s energy.
JS - Lots of exercise, rest, fruits, and vegetables.
Tracey -The joy of music itself provides the energy! At my age it's proven time and time again for me that music keeps the vitality and adrenaline strong. Fishbone’s music is demanding and infectious, and I've seen many mosh pits swirling with the energy.
MiM: How do you structure the show to provoke the visceral reaction that critics and fans describe?
James -Honestly just being us and letting the music take hold of the moment.
JS - I like to think of my performance as a show within a show. The main thing is the main thing, but you won’t be disappointed if something else catches your attention.
MiM: What role does improvisation play in your live performances, and how do you manage it between discipline and stage madness?
James - For me, it plays a considerable role. I believe that music should always be spontaneous and creative, and a lot of creativity happens in the moment. Furthermore, pay attention to what’s going on musically, which is where discipline comes in. Hearing what everybody else is playing, where they’re taking their improvisation, and following that… everybody, you know, listening to each other.
JS - Improvisation is essential during the times improvisation is called for within the set. Going off script can be fun, as long as we’re all agreeing with one another.
MiM: How has the addition of James Jones, Hassan Hurd, John "JS" Williams II, and the return of Tracey "Spacey T" Singleton influenced the band's sound and chemistry?
Angelo - These guys are a fresh contribution to Fishbone… They’re translating what Fishbone has done and what Fishbone is now.
Chris– It’s the best of both worlds: the return of Spacey Tre-centers the band’s signature interplay, while James, Hassan, and JS inject new energy; they all push us forward sonically. The result is a revitalized Fishbone; the energy and positiveness of the new players brought so much desire to win.
MiM: What does Christopher Dowd contribute to the current creative process, and how does he complement Angelo Moore?
Angelo - Chris contributes a lot of the blues and pop elements of Fishbone with brutal honesty and a social awareness factor. And he’s a great chef.
Tracey - Chris, to me, is a musical genius! It's hard to put into a few words the magnitude of his contribution to the band. His vocals and songwriting are some of the main reasons I wanted to join in the first place back in the day. I finally got my chance to play in a band with him 22 years later. Between him and Kendall, to me, they brought a rock and metal element to Fishbone. Regarding Angelo, they fit each other like a hand in a glove. Now that we've been a band together, simply put, Chris is the yin to Angelo’s yang. It's a perfect match, musically and vocally; it's all there and then some.
MiM: How do you balance the band's historical vision with the fresh contributions of the new lineup?
Chris - This lineup … was all about chemistry. If you don’t have chemistry, and you don’t have any sort of respect and trust for each other, you don’t have a good band.
MiM: How do you see the relationship between Fishbone and the Los Angeles music scene today?
Tracey -It makes me happy to see how much love LA still has for Fishbone. All of our local shows were incredible! The album has been received very well!
MiM: Which current emerging bands do you feel are revisiting or reinterpreting the ska-funk-punk tradition you helped define?
James - Cat Bite Band
JS – The Nova Twins
Chris - You know… meeting all these bands and seeing them over the years to later find out we were an influence on them to do what they do is the biggest compliment you can get. We all learn and get inspired by someone… parents, other bands, art. You never know where that inspiration comes from, but it’s because of that inspiration that we make a song. So, knowing we did that for someone is full circle…We got to tour with Jason and Suicide Machines, and living off that energy of where they took our influence just sets another charge in our guts to keep going. Inspired by the ones we inspired.
MiM: Where do ideas usually come from: in rehearsals, tours, personal experiences, or studio sessions?
Chris - It’s always a process. We had song ideas for years that were never explored or worked on … Some of these songs were written a while ago…… it just took this new line-up to finish them and bring that energy to it.
MiM: What creative goals or tours do you expect for next year?
Chris - We intend to be very busy coming up… We will be doing rereleases of albums with bonus tracks to try to increase the engagement from lost fans and work to get new fans. But we have plans to have a new release of new material every year as well, so we slip in some nostalgia, album play tours, AND hit you with some new stuff along with it. We still have a lot to say and a lot to bring on a more consistent basis than in the past 20 years. There might even be some side projects coming up. We hope to have you all join the ride.
Angelo - Fishbone will be touring next year. But I’ll also be doing the David Bowie experience. As well as “The Brand New Step” at SXSW and hopefully some Dr. Madvibe & the Mission links shows.
Tracey - Creative goals and tours for Fishbone to continue to promote our new album, "Stockholm Syndrome" to even bigger audiences around the world and start working on the record. I also have side projects to finish up, with the Sound Barrier box set in the works and Praise the Dead’s upcoming remastered release with a new album coming soon. I also have new upcoming releases and performances with The Tony Newton Power Trio, TNT. Likewise, I will soon be sharing news about a brand-new project, too!!
MiM: Throughout your career, you've faced ups and downs, changes, and challenges. What would you say has been the greatest lesson that time and the road have taught you?
Tracey - After reinventing myself many times, I've learned perseverance will always bring desired results. I strive to be the best person that I can be for my band and for my family.
MiM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with your fans and our readers.
Chris –Just want to send out a big THANK YOU to everyone who has supported the band over the years.
Angelo – Well most importantly, I want to show my gratitude to everyone who has supported the band, the side projects, the music, and the art.
Tracey – In gratitude, I have to say that I am deeply thankful for the fans and for the tremendous support that I've received since returning to the band after all of these years. I can feel the energy and the power of the trinity of Chris, Angelo, and myself. To add Hassan, JS and James to the mix is out of this world. I feel the love, and I'm forever grateful to be a part of the new Fishbone. A special shout-out to my fiancée, Lisa Marie; our manager, Pablo; our publicist, Dana; and our awesome crew! I love you all.
James - Thank you all for helping keep Fishbone red hot, and I hope to meet new soldiers soon!
JS - Thank you for supporting Fishbone for all of these years. Please continue to support the band, the brand, and the message.
Hassan – Thank you to all our Fishbone family for the love and support. We’re fired up and full of passion and love, with new music coming that’ll make you move and think. Keep spreading the word; Fishbone is still going strong, the pool is still open, and the party’s not over.