"Death Becomes Her es un álbum conceptual sobre asesinas en serie"
La banda sueca de death metal melódico, compuesta exclusivamente por mujeres, Frantic Amber, lanzó su nuevo álbum, "Death Becomes Her", el 4 de abril de 2025 a través del sello discográfico ROAR. Made in Metal habló con la banda para conocer todos los detalles de este nuevo lanzamiento.
MiM: "Death Becomes Her" (ROAR, 2025) es un álbum con un sonido excelente. ¿Qué nos puedes contar? ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción?
FA: ¡Gracias! Estamos muy contentos con el resultado, así que es un placer escucharlo.
"Death Becomes Her" es un álbum conceptual sobre asesinas en serie. Es un álbum oscuro, melancólico y brutal, donde cada canción tiene su propia vibra escalofriante, basada en mujeres reales y sus horribles crímenes. Después de trabajar en esto durante mucho tiempo con muchas demos, rondas de feedback, cambios de miembros y ajustes, entramos en plena producción para grabar las versiones finales desde cero. La batería se grabó en Wing Studios de Sverker Widgren. El resto de las pistas se grabaron en nuestros propios estudios caseros y luego las enviamos a Lawrence Mackrory a Rorysound Studios para que las reamplificara, quien también mezcló y masterizó el álbum.
MiM: Al escuchar el álbum "Death Becomes Her", percibo que su sonido está más orientado al black metal, con una influencia directa de bandas como Cradle of Filth. ¿Es correcto? ¿Cómo lo ves?
FA: Nos gustan y tenemos influencias de muchos géneros de metal, así que todo esto entra en nuestra mezcla de Frantic Amber y se mezcla con múltiples matices. Hay algunas características principales en cada canción; por ejemplo, más thrash en "Black Widow", brutal death y un toque de death metal de la vieja escuela en Jolly Jane. Metal sinfónico en muchas de las canciones, un toque de doom en Death Becomes Her, black metal extra en Hell’s Belle, etc.
De hecho, nadie escucha Cradle of Filth, así que se trata más de lo que escucha el oyente.
MiM: En este álbum, el piano, el sintetizador, los arreglos orquestales y los coros le dan un sonido ancestral y siniestro. ¿Cómo surgió la idea de incorporar todo este sonido en este nuevo álbum?
FA: Nuestros álbumes anteriores también tienen partes orquestales, así que no es nada nuevo, pero queríamos darle un protagonismo mayor esta vez. Además, la mezcla tiene más espacio y volumen. Ponemos aún más énfasis e importancia en transmitir los sentimientos oscuros, melancólicos y amenazantes para sumergirnos realmente en la experiencia.
MiM: Con este nuevo álbum, la banda nos muestra hacia dónde irá su sonido en el futuro.
FA: Seguiremos componiendo y grabando nuevas canciones. ¿Quién sabe qué dirección tomará en el futuro? Como siempre hemos dicho, no tenemos reglas explícitas; hacemos música que nos gusta y esperamos que a otros también les guste. Hemos grabado dos álbumes conceptuales seguidos (Bellatrix y Death Becomes Her), así que probablemente la próxima vez haremos algo diferente, ¡pero el tiempo lo dirá!
MiM: ¿De quién es la voz de soprano que se escucha en canciones como "Hell's Belle"?
FA: Como pueden ver en el video musical de Hell's Belle —un video genial, por cierto, filmado por Daniel Wahlström de Heavy Groove Media—, es Elizabeth quien canta. Ella hace todas las voces, tanto limpias como growl, además de las partes principales, de acompañamiento y todas las partes de coro multicapa, como la que se muestra en "Hell's Belle".
Elizabeth es mezzosoprano, lo que significa que puede cantar las partes de alto, mezzosoprano y soprano con facilidad. La canción principal, "Death Becomes Her", es otro ejemplo de un estilo más clásico. La idea de Elizabeth era que sonara como un coro de iglesia, pero con un aire más miserable y siniestro.
En la canción "In the Garden of Bones", optó por una voz más plena, casi jazzística y conmovedora, en lugar de la voz limpia, lo cual le pareció perfecto.
La única pequeña excepción es en la canción "Angel Maker", donde la voz de soprano de ópera y los gritos atmosféricos en los interludios son Mio: es parte del panorama musical y es genial, así que lo mantuvimos así. Pero el resto es de Elizabeth, incluyendo el descanso de la voz limpia con la parte de alto grave y metálica, y luego subiendo a un cinturón alto, manteniendo la nota larga indefinidamente. Es muy versátil en su rango vocal y técnica, y le gusta experimentar. Siempre que una idea para una parte limpia le parece adecuada, la prueba. Si a la banda le gusta, se mantiene en la canción, y ocasionalmente la canción también se modifica para adaptarse a la idea, como fue el caso de Angel Maker.
MiM: ¿Cómo es el proceso de composición en la banda? ¿Suelen trabajar todos juntos o hay alguien que dirija el proceso?
FA: Mio y Elizabeth se encargan de la mayor parte de la composición. Las ideas pueden surgir de muchas chispas, por ejemplo, algunos riffs geniales, improvisar en el local de ensayo, una conversación sobre un tema o una dirección, algo personal, etc. La mayoría de las canciones comienzan con Mio haciendo un esquema y recibiendo comentarios de la banda. Cuando la estructura base está parcialmente lista, Elizabeth escribe la letra, los patrones vocales y las melodías. Graba una maqueta, que Toda la banda escucha y da su opinión. A Mio también le importan los patrones vocales y las melodías, así que colaboramos si tenemos opiniones diferentes. Todos los miembros pueden opinar, y si alguien tiene sugerencias o riffs que encajen con la música, también los añadiremos. Repetimos este proceso hasta que todos estamos satisfechos con la canción y la demo está completa. Posteriormente, regrabamos cuidadosamente la versión final para su lanzamiento y pulimos cualquier detalle en esta etapa final.
Tenemos un banco de riffs compartido donde todos los miembros pueden subir sus canciones, y Elizabeth también tiene su banco de ideas y fragmentos para las letras. Las ideas y las canciones también pueden tomar forma al hablar sobre temas y conceptos, como surgieron de nuestros dos últimos álbumes. Es una forma diferente de escribir porque se basan en algo específico, pero también dan una dirección más concreta.
MiM: ¿Tienes alguna rutina o estado de ánimo específico que te inspire?
FA: No, la verdad es que no… La inspiración va y viene, pero en cuanto encontramos algo, trabajamos en ello hasta que estamos satisfechos.
MiM: ¿Qué importancia tienen los detalles en la producción de sus álbumes, como el uso de efectos de sonido o el trabajo de estudio?
FA: ¡Cada pequeño detalle es muy importante para nosotros! Trabajamos mucho con las canciones, tanto en el aspecto técnico como en el emocional, para expresar y capturar la atmósfera y el estado de ánimo de cada canción, así como del álbum en su conjunto. A medida que nuestras capacidades evolucionan, también lo hace nuestra complejidad musical, el número de pistas, los detalles adicionales, etc. Nos sumergimos en todo, y nos llevó mucho tiempo y esfuerzo, pero también nos enorgullece enormemente el resultado.
MiM: ¿Qué planes tienen para promocionar este álbum? ¿Hay algún concierto o gira planeado para este nuevo año?
FA: Tenemos algunos conciertos y giras planeados, pero aún no se han publicado oficialmente. Algo emocionante que podemos compartir por ahora es que Frantic Amber está organizando un concierto especial llamado "Rise of the Valkyries Fest" con un cartel 100% femenino en honor al Día Internacional de la Mujer. Nos acompañan otras dos bandas, nuestras hermanas del metal Hysterica y Browsing Collection, e incluso habrá un desfile entre las bandas con moda alternativa de la mano de Emma Morén de Deadly Seams. Todo esto es en colaboración con Kulturhuset Stadsteatern en Estocolmo, donde tendrá lugar el 7 de marzo. No hay límite de edad para este evento, así que esperamos que innumerables jóvenes se unan a las festividades, con la esperanza de inspirar a la próxima generación de metaleros y rockeros.
MiM: Por último, quería que me compartieras unas palabras.
FA: Muchas gracias por invitarnos. Nos gustaría presentarles a nuestra nueva baterista oficial, Akane Delle Fave. Debido a su trabajo y estudio a tiempo completo, a Laura le fue imposible seguir tocando con Frantic Amber.
También queremos expresar nuestro más profundo agradecimiento a nuestros fans. Les agradecemos su apoyo y esperamos verlos pronto tocando en un escenario cerca de ustedes.
The all-female Swedish melodic death metal band, Frantic Amber, released their new album, “Death Becomes Her,” on April 4th, 2025, through the ROAR record label. Made in Metal spoke with the band to learn all about this new release.
MiM: "Death Becomes Her" (ROAR, 2025) is an album with an excellent sound! What can you tell me about it? What was the recording and production process like?
FA:Thank you! We are super happy with how it all turned out, so it is very nice to hear.
Death Becomes Her is a concept album about female serial killers. It’s a dark, melancholic, and brutal album where each song has its own bone-chilling vibe based on real-life women and their horrific crimes.
After having been working on this for a long time with many demos, feedback rounds, member changes, and fine-tuning, we went into full production mode to record the final versions from scratch. The drums were recorded at Sverker Widgren’s Wing Studios. All other tracks were recorded in our own home studios and then sent to be re-amped by Lawrence Mackrory at Rorysound Studios, who also mixed and mastered the album.
MiM: Listening to the album “Death Becomes Her,” I sense that its sound is more oriented toward black metal, with a direct influence from bands like Cradle of Filth. Is that correct? How do you see it?
FA: We like and have influences from many metal genres, so this all goes into our Frantic Amber stirring pot and is mixed with multiple flavors. There are some more leading characteristics for each song; for example, having more thrash for “Black Widow,” brutal death, and a little old-school death metal for Jolly Jane. Symphonic metal across many of the songs, a little sprinkle of doom for Death Becomes Her, extra black metal for Hell’s Belle, and so forth.
Actually, none of us listen to Cradle of Filth, so this is more about what the listener hears.
MiM: On this album, the piano, synthesizer, orchestral arrangements, and choirs give it an ancestral and sinister sound. How did the idea of incorporating all this sound into this new album come about?
FA: Our prior albums also have orchestral parts, so it’s nothing new, but we wanted to have it a little more in the center this time. They get more space and volume in the mix as well. We put even more emphasis and importance on getting the dark, melancholic, and menacing feelings across to really immerse the experience.
MiM: With this new album, the band is showing us where the band's sound will go in the future.
FA: We will continue writing and recording new songs. Who knows in which direction it will go in the future? As we have always said, we have no explicit rules; we make music that we like and hope others will like it too. We have made two concept albums in a row now (Bellatrix and Death Becomes Her), so we will probably be doing something different next time, but time will tell!
MiM: Whose soprano voice is heard on songs like “Hell's Belle”?
FA: As you can see in the music video for Hell’s Belle—a really great video, by the way, filmed by Daniel Wahlström of Heavy Groove Media—it's Elizabeth singing this. She does all vocals, both clean and growl, as well as both lead, backing, and all the multi-layered choir parts, as the one showcased on “Hell’s Belle.”
Elizabeth is a mezzo-soprano, which means she can sing both the alto, mezzo-soprano, and soprano parts with ease.
The title track, "Death Becomes Her,” is another example of a more classical style—Elizabeth's idea was that it should sound like a church choir—but with a more miserable and sinister feel to it.
On the song “In the Garden of Bones,” she went with a more full voiced almost jazzy/soulful feel to the clean singing, which felt right.
The only small exception is on the song “Angel Maker,” where the opera soprano voice and the atmospheric screams in the interlude parts are Mio: it’s a part of the music landscape and super cool, so we kept it like that—but the rest is Elizabeth, including the clean singing break with both the full metallic low alto part and then going up to a high belt and holding the long note forever. She is very versatile in her vocal range and technique and likes to experiment. Whenever an idea for a clean part feels right, she tries it out. If the band likes it, it stays in the song, and occasionally the song is also changed to accommodate the idea, as was actually the case with Angel Maker.
MiM: What's the songwriting process like in the band? Do you all usually work together, or is there someone who leads the songwriting process?
FA: Mio and Elizabeth do most of the writing. Ideas can spring from many sparks, for example, some cool riffs, jamming in the rehearsal space, a conversation about a theme or direction, something personal, etc. Most songs start with Mio making an outline and getting some feedback from the band. When the base structure is partially ready, Elizabeth writes the lyrics, vocal patterns, and melodies. She records a demo, which the whole band listens to and gives their feedback on. Mio also cares about vocal patterns and melodies, so we collaborate if we have different opinions. All members can weigh in, and if someone has suggestions or riffs that fit the music, they will be added as well. We iterate this until we are all happy with the song and the demo track is complete. Subsequently, we carefully re-record the final version for release and clean up any details in this final stage.
We have a shared riff bank where all members can upload, and Elizabeth has her scribble bank with ideas and snippets for lyrics as well. Ideas and songs can also take shape through talking about themes and concepts, as our latest two albums were sparked from. It’s a different way of writing because they are based on something specific but also give a more concrete direction.
MiM: Do you have a specific routine or mood that inspires you?
FA: No, not really… Inspiration comes and goes, but as soon as we are onto something, we work on it until we are happy with it.
MiM: How important are the details in the production of your albums, such as the use of sound effects or the studio work?
FA: Every small detail is very significant to us! We really work with the songs both in the technical sense of the music and also in the emotional sense, to express and capture the atmosphere and the mood of each song as well as the album as a whole. As our capabilities evolve, so do our musical complexity, the number of tracks, extra details, etc. We dove into it all, and it took so much time and effort, but it also makes us super proud of the result.
MiM: What plans do you have for promoting this album? Are there any concerts or tours planned for this new year?
FA: We have some concerts and tours planned, but they are not officially released yet. One exciting thing we can share for now is that Frantic Amber is pulling together a special concert event called “Rise of the Valkyries Fest” with a 100% female lineup in honor of International Women’s Day. We are joined by two other bands, our sisters in metal Hysterica and Browsing Collection, and there will even be a catwalk show in between the bands with alternative fashion from the hands of Emma Morén of Deadly Seams. This is all in collaboration with Kulturhuset Stadsteatern in Stockholm, where it will take place on March 7th. There is no age restriction for this event, so we hope countless youngsters will join the festivities, hoping to inspire the next generation of metalheads and rockers!
MiM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with me.
FA: Thank you so much for having us. We would like to introduce to you our new official drummer, Akane Delle Fave. With full-time work and full-time study, it was impossible for Laura to continue playing with Frantic Amber.
We also want to extend our deepest gratitude to our fans. We thank you for your support, and hopefully we will see you soon playing a stage near you!