"Quiero que la gente sienta la vibra de un concierto de Prong"
Prong nos recuerda una vez más que el metal se mide con precisión en el escenario. Tras una gira conmemorativa que convirtió cada noche en una prueba de fuego, la banda liderada por Tommy Victor inmortaliza esa energía pura en “Live and Uncleansed”, un álbum grabado entre julio y agosto de 2025 y concebido sin artificios: directo, humano y brutalmente honesto.
Publicado por Steamhammer, el álbum sale a la venta el 6 de marzo, justo a tiempo para la próxima gira de Prong por Alemania y Bélgica. Una excelente oportunidad para entrevistar a Tommy Victor y conocer todo sobre este nuevo lanzamiento.
MiM: El título “Live and Uncleansed” suena a declaración. ¿Qué querías que sintiera el oyente incluso antes de darle al play? Tommy, dijiste: “Este es un álbum en vivo de verdad; todo está exactamente como era”. ¿Qué tan difícil es resistir la tentación de “arreglar” las cosas en la postproducción hoy en día?
TV: Quiero que la gente sienta la vibra de un concierto de Prong y de los 31 años de la gira Cleansing. Fue fácil decidir no entrar a arreglar las cosas 
porque pensé que resintonizar las canciones arruinaría la intensidad y la fuerza vocal en vivo. Además, la agresividad pura de las guitarras se perdería al sobregrabarlas.
MiM: En una gira de aniversario, el repertorio tiene un componente emocional y casi "histórico". ¿Cómo lograron equilibrar la nostalgia con el presente?
TV: No buscamos mucho equilibrio. Simplemente tocamos muchas de las canciones populares y algunas más. Nuestro repertorio duró más de dos horas. Así que, junto con todas las canciones de "Cleansing", tocamos algunos favoritos nuevos de Prong, así como algunos temas antiguos y profundos como "Senseless Abuse" de Force Fed. Además, tocamos "Unfortunately" de "Rude Awakening", que no se había tocado en unos 29 años. Fue un repertorio muy completo.
MiM: ¿Qué canciones de "Cleansing" creen que han envejecido mejor en vivo y cuáles han cambiado más con los años?
TV: ¡Una pregunta muy interesante! Creo que todas han resistido el paso del tiempo, sinceramente. Las canciones no han cambiado mucho. Las tocamos casi siempre tal como están en el disco. "Not Of This Earth" es un poco más larga; la improvisamos un poco al final. Es un poco más melancólica.
MiM: Tocaron conciertos increíblemente largos, a veces de más de dos horas. ¿Cómo gestionan su energía para que el final sea tan brutal como el principio?
TV: Sinceramente, el principio nunca fue tan enérgico como más adelante en el set. Es simplemente la forma en que lo diseñamos. Empezamos con "Revenge Best Served Cold", una canción con más ritmo que anima a la gente. Luego continuamos con canciones de medio tiempo. Luego las rematamos con thrash, luego bajamos el ritmo y sacamos las canciones fuertes. Nunca hay un agotamiento al principio.
MiM: Mencionaste que revisaste canciones de "Force Fed" en la afinación clásica en Mi y que realmente impactó a la gente. ¿Qué cambia en el "golpe" del riff cuando vuelves a esa tensión?
TV: Creo que el Mi suena más directo. Tiene más ataque. Las cosas se vuelven más turbias con el thrash y el crossover cuando bajas de Do, creo.
MiM: ¿Qué representa "Cleansing" para ti hoy: una cima creativa, un punto de inflexión o una brújula?
TV: Fue un pico de popularidad. Salió genial en el momento perfecto. Deberíamos haber girado más con ese disco y no haber entrado al estudio tan rápido. ¡Fue un disco divertido de hacer y escuchar terminado!
MiM: Dijiste que tocar "Cleansing" y volver al material clásico ha influido en nuevas composiciones y que ya estás "a medio camino". ¿Cómo se nota eso: en los riffs, las estructuras, el tempo, el tono o la agresividad?
TV: Riffs, sin duda. Creo que la mitad del disco tiene un aire metalero alternativo, como la segunda cara de "Cleansing".
MiM: ¿El nuevo material apunta a una continuación de esa época, o Prong está usando ese ADN para impulsar algo más?
TV: Sí, apunta a algo nuevo. Creo que hay canciones que suenan completamente diferentes a todo lo que hay por ahí. Otras son éxitos rápidos con muchos riffs y son agresivas.
MiM: ¿Qué tan cerca está el siguiente material: ideas sueltas, demos, preproducción, o ya hay canciones "listas para el escenario"?
TV: Está terminado en un 65%. Hay un poco más de grabación, luego pasamos a la mezcla y luego a la masterización. He aprendido la lección; no dedico mucho tiempo a perfeccionar las canciones. Algunas de las mejores canciones se hicieron rápidamente y sin cuestionamientos.
MiM: Dijiste que querías incluir más de "State of Emergency". ¿Qué canciones te mueres por tocar y por qué ahora?
TV: Creo que "Breaking Point" y "Non Existence" son las indicadas.
MiM: ¿Qué canción del álbum en vivo crees que sorprenderá más a quienes creen que ya conocen a Prong? ¿Qué te sigue poniendo nervioso antes de subir al escenario, después de todos estos años?
TV: Creo que las más recientes: "Revenge", "However It May End" y "Ultimate Authority", sorprenderían a la gente. Los fallos técnicos siempre son problemáticos. La mala asistencia también es un fastidio.
MiM: "Snap Your Fingers, Snap Your Neck" es el sencillo. ¿Por qué esa toma en particular de Wacken y no otra?
TV: Es la más popular de Prong. Una canción equivocada. No lo sé; simplemente no pensé de otra manera. Es obvio que esa sería la elección.
MiM: Festival vs. club: ¿Dónde suena más peligroso Prong hoy en día?
TV: En los clubs. Cualquier lugar donde pueda mirar a la gente y ver sus caras me emociona más.
MiM: Por último, ¿te gustaría compartir unas palabras con tus fans y nuestros lectores?
TV: Gracias por tu apoyo. Echa un vistazo al disco y al nuevo estudio a finales de año. ¡No te decepcionarás!
Prong Online:
https://prongmusic.co
www.facebook.com/prongmusic
https://twitter.com/prongmusic
Prong reminds us once again that metal is truly measured on stage. After a commemorative tour that turned every night into a trial by fire, the band led by Tommy Victor immortalizes that raw energy in “Live and Uncleansed,” an album recorded between July and August 2025 and conceived without artifice: direct, human, and brutally honest.
Released by Steamhammer, the album comes out on March 6, just in time for Prong's upcoming tour of Germany and Belgium. An excellent opportunity to interview Tommy Victor and learn all about this new release.
MiM: The title “Live and Uncleansed” sounds like a statement. What did you want the listener to feel even before pressing play? Tommy, you said, “This is truly a live album; everything is exactly as it was.” How difficult is it to resist the temptation to “fix” things in post-production these days?
TV: I want people to get the vibe of a Prong show and of the 31 years of the Cleansing tour. It was an easy decision to not go in and fix stuff because I thought resinging the songs would ruin the live intensity and force of the vocals. Furthermore, the pure aggression of the guitars would be lost by overdubbing them.
MiM: On an anniversary tour, the setlist has an emotional component and an almost “historical” one. How did you balance nostalgia with the present?
TV: We didn't do too much balancing. We just played a lot of the popular songs and some more. Our set was over two hours. So along with all the “Cleansing” songs, we played some newer Prong favorites as well as some ancient deep cuts like “Senseless Abuse” from Force Fed. Moreover, we did “Unfortunately” from “Rude Awakening,” which hadn’t been played for, like, 29 years. It was a well-rounded set.
MiM: Which songs from “Cleansing” do you feel have aged best live, and which have changed the most over the years?
TV: Very interesting question! I think they all have stood the test of time, honestly. The songs haven’t really changed much. We played them the way they are on the record for the most part. “Not Of This Earth” is a bit longer; we jam it out at the end a bit. It’s a bit moodier.
MiM: You played incredibly long shows, sometimes over two hours. How do you manage your energy so that the end is just as brutal as the beginning?
TV: Honestly, the beginning was never as energetic as later in the set. It’s just the way we designed the set. We opened with “Revenge Best Served Cold,” a more groovy song that gets people going. Then we continued with more mid-tempo songs. We hit them later with thrash, then get slower and bust out the big songs. There's never a burnout early.
MiM: You mentioned revisiting songs from “Force Fed” in the classic E tuning and that it really resonated with people. What changes in the “hit” of the riff when you return to that tension?
TV: E just sounds more in your face, I think. It has more of an attack. Things start getting more murky with thrash and crossover when you get lower than C, I think.
MiM: What does “Cleansing” represent for you today: a creative peak, a turning point, or a compass?
TV: It was a popularity peak. It came out great at the perfecttime . We should have toured longer on that record and not gone into the studio again so quickly. It was a fun record to do and to hear finished!
MiM: You said that playing “Cleansing” and returning to classic material has influenced new compositions and that you're already “halfway there.” How is that evident: in the riffs, structures, tempo, tone, or aggression?
TV: Riffs for sure. I think half the record has an alternative metal vibe like side two of “Cleansing.”
MiM: Does the new material point to a continuation of that era, or is Prong using that DNA to push towards something else?
TV: Yes, it points to something fresh. I think there are songs that sound entirely different from anything out there. Other songs are fast bangers with many riffs and are aggressive.
MiM: How close is the next material: loose ideas, demos, actual pre-production, or are there already songs “ready for the stage”?
TV: It’s about 65% finished. There's a bit more tracking, then we go to mixdown, then mastering. I’ve learned my lesson; I don’t spend huge amounts of time trying to perfect songs. Some of the best songs were done quickly and not questioned.
MiM: You said you want to include more from “State of Emergency.” Which songs are you dying to play, and why now?
TV: I think “Breaking Point” and “Non Existence” are the ones.
MiM: Which song from the live album do you think will surprise those who think they already “know” Prong the most? What still makes you nervous before going on stage, after all these years?
TV: I think the “newer” ones. “Revenge,” “However It May End,” and “Ultimate Authority” would surprise people. Technical mishaps are always troublesome. Bad attendance, that’s a pain too.
MiM: “Snap Your Fingers, Snap Your Neck” is the single. Why that particular take from Wacken and not another?
TV: It’s the most popular Prong song. I don’t know; I just didn’t think any differently. It’s obvious that would be the choice.
MiM: Festival vs. club: Where does Prong sound most dangerous today?
TV: It’s the clubs. Anywhere I can actually stare at people and can see their faces makes me more excited.
MiM: Finally, would you like to feel free to share a few words with your fans and our readers?
TV: Thanks for your support. Take a look at the record and the new studio at the end of the year. You won’t be dissatisfied!