"La clave está en la intención y la honestidad"

English Version

Con “Shout”, Hardline regresa no solo con un nuevo álbum de estudio, sino para reconectar directamente con su legado. Más de tres décadas después de que “Double Eclipse” dejara una huella imborrable en el hard rock melódico, la banda, liderada por Johnny Gioeli, reivindica esa identidad clásica, proyectándola al presente con una producción moderna, estribillos potentes y una energía renovada. Hablamos con Del Vecchio sobre el peso del legado de Hardline, el proceso de composición de este nuevo trabajo y el reto de mantenerse fieles a una esencia tan reconocible. Una banda con una historia tan rica sigue encontrando motivos para sonar vital, ambiciosa y relevante.

MiM: “Shout” se presenta como un álbum que conecta directamente con el espíritu de “Double Eclipse”. Desde tu perspectiva como compositor y tecladista, ¿cómo logras recapturar esa esencia clásica de Hardline sin caer en la mera nostalgia?

ADV: La clave está en la intención y la honestidad. No nos sentamos a decir: “Vamos a recrear Double Eclipse”. Eso se convertiría inmediatamente en nostalgia. En cambio, lo que hicimos fue reconectar con lo que hizo especial a ese álbum desde el principio: la solidez de las composiciones, la emotividad y el equilibrio entre potencia y melodía. Nos centramos en escribir grandes canciones, no en copiar una fórmula. La esencia de Hardline no reside en sonidos específicos; reside en la actitud, los estribillos y la forma en que las canciones te hacen sentir. Una vez que te mantienes fiel a eso, la conexión con el pasado surge de forma natural, pero la música sigue vibrando en el presente.

MiM: En este disco, vuelves a compartir la composición principal con Johnny Gioeli y Luca Princiotta. ¿Cómo se dividió el trabajo entre los tres y qué aporta cada uno al ADN final de canciones como «Shout», «Rise Up» o «Welcome to the Thunder»?

ADV: Es un proceso muy orgánico entre los tres. No hay una división rígida del tipo «tú haces esto, yo hago aquello». Normalmente, uno de nosotros aporta una idea, un riff, un estribillo o, a veces, incluso solo un título, y luego lo desarrollamos juntos. Johnny aporta la identidad. Su voz, su fraseo y su instinto emocional definen lo que es Hardline. Luca es increíble en la guitarra; aporta riffs, arreglos y un toque moderno que mantiene la fuerza del sonido. Yo trabajo mucho en la estructura, las melodías, los teclados y la dirección general de la producción. Canciones como «Shout» o «Welcome to the Thunder» son el resultado de esa combinación. Son tres perspectivas diferentes trabajando hacia un mismo objetivo, y eso es lo que le da cohesión al disco.

MiM: Hardline siempre ha logrado un equilibrio muy delicado entre ganchos melódicos, la potencia del hard rock y una producción impecable. En «Shout», ¿qué decisiones tomaron para asegurar que el álbum sonara contemporáneo sin perder ese carácter grandioso, expansivo y épico que define a la banda?

AVD: La decisión más importante fue no darle demasiadas vueltas a la «modernidad». Moderno no significa seguir tendencias; significa sonar relevante e impactante hoy. Nos centramos en la claridad, la contundencia y la energía en la producción. Las guitarras son potentes, la batería poderosa, pero todo deja espacio para las voces y las melodías. Al mismo tiempo, no eliminamos las capas, los teclados ni las armonías, que son esenciales para esa sensación de himno. Se trata de equilibrio. Quieres que impacte, pero también que inspire. Esa siempre ha sido la esencia de Hardline.

MiM: Has trabajado en innumerables proyectos dentro del género hard rock melódico, tanto como músico como productor. Cuando te sientas a componer para Hardline, ¿cuáles son las diferencias con respecto a componer para otras bandas? ¿Qué elementos son distintivos de Hardline y no podrían pertenecer a ningún otro proyecto de Alessandro Del Vecchio?

ADV: Con Hardline, todo empieza con Johnny. Su voz es tan inconfundible que marca inmediatamente los límites y la dirección. No se compone de la misma manera que para otro cantante o banda. Hardline también tiene una carga emocional particular. Incluso las canciones más enérgicas poseen un dramatismo y una melodía muy específicos. Los estribillos deben ser potentes, casi cinematográficos, pero a la vez directos. Otro elemento clave es la contención. Aunque técnicamente podría explorar muchas direcciones, con Hardline siempre te preguntas: "¿Esto es fiel a la banda?". Ese filtro marca una gran diferencia.

MiM: Una de las características más destacadas del álbum es la versión de "When You Came into My Life" de Scorpions. ¿Qué te llevó a elegir esa canción en concreto? ¿Qué aspectos de la original quisiste conservar y cuáles sentiste que debían transformarse para encajar perfectamente en el sonido de Hardline?

ADV: Queríamos elegir algo con profundidad emocional, no solo un éxito clásico. Esa canción tiene una fuerte carga emocional y encaja a la perfección con la voz de Johnny. El objetivo era preservar la emoción y la melodía, porque eso es lo que la hace especial. Al mismo tiempo, necesitábamos traerlo a nuestro mundo, así que trabajamos en El arreglo, la dinámica y el sonido general se lograron para que sonara como una canción de Hardline, no solo como una versión. Siempre es un equilibrio delicado, pero creo que conseguimos respetar la original a la vez que le dimos nuestra propia identidad.

MiM: Entre las canciones del álbum, "Candy Love" tiene un aire más ochentero, mientras que "Glow" parece tener una carga emocional mucho más profunda. ¿Era su intención que "Shout" mostrara dos facetas distintas de Hardline: la festiva y la más humana e introspectiva?

ADV: Absolutamente. Ese contraste es esencial. Hardline siempre ha tenido ambas facetas. Por un lado, tenemos canciones divertidas, enérgicas y casi despreocupadas. Por otro lado, tenemos canciones más profundas, que hablan de emociones y experiencias reales. "Candy Love" representa ese lado más ligero y juguetón, mientras que "Glow" es mucho más introspectiva. Tener ambas en el mismo álbum lo hace más completo y más humano. Y definitivamente más "nuestro".

MiM: Johnny explicó que “Glow” nació de su amor por los perros, así como de la experiencia de la pérdida y el recuerdo de seres queridos; también mencionó que habrá un momento especial compartido con el público durante la interpretación en vivo de esa canción. ¿Cómo fue para ti la experiencia de escribir un tema como este, y qué buscabas transmitir musicalmente para asegurarte de que no fuera solo otra balada bonita, sino algo verdaderamente conmovedor?

ADV: Cuando trabajas en una canción así, no piensas en términos de “balada”. Piensas en términos de emoción. El objetivo era crear espacio. Espacio para la voz, para la letra, para que el oyente conectara. Eso significa no sobrecargar la música, no sobreproducir y dejar que la dinámica respire. Nos enfocamos en construir la canción de manera que creciera naturalmente, sin forzar nada. Cuando la emoción es real, no necesitas trucos. Solo necesitas apoyarla.

MiM: En álbumes como este, los teclados pueden cumplir dos funciones muy distintas: embellecer o definir. En “Shout”, ¿qué canciones dirías que presentan tu trabajo con los teclados en un papel más “estructural”, actuando como un elemento definitorio de la identidad del tema en lugar de simplemente proporcionar un refuerzo atmosférico?

ADV: Definitivamente hay momentos en los que los teclados desempeñan un papel más estructural. Canciones como “Shout” o “Rise Up” tienen elementos donde los teclados ayudan a definir la atmósfera y a reforzar la identidad del tema, no solo a rellenar el fondo. Al mismo tiempo, siempre estoy muy pendiente de no eclipsar la esencia de la banda, que son las guitarras y las voces. Así que, incluso cuando los teclados son “estructurales”, siguen estando al servicio de la canción, no al revés. Una canción como “Mother Love”, por otro lado, tiene teclados más contundentes, ya que la compuse a partir de un riff de teclado.

MiM: Hardline se embarcará en una gira europea tan solo una semana después del lanzamiento del álbum. Desde la perspectiva de un músico y compositor, ¿hasta qué punto influye este factor en el proceso de composición? ¿Abordaste la composición de algún tema específico de "Shout" teniendo en mente la reacción del público en directo?

ADV: Sí, siempre lo tengo presente. Cuando compones canciones como "Shout" o "Welcome to the Thunder", ya puedes imaginar al público reaccionando, cantando y sintiendo esa energía. Eso influye sin duda en la forma en que construyes los estribillos y los arreglos. Al mismo tiempo, prefieres no componer solo para el directo. La canción tiene que funcionar por sí sola primero. Si lo hace, entonces se adaptará naturalmente al directo.

MiM: Después de tantos años en la industria y tantos proyectos paralelos, ¿qué te revela "Shout" sobre tu situación actual como artista? ¿Es un álbum de reafirmación, de madurez artística, o quizás incluso una declaración que demuestra que el hard rock melódico aún tiene mucho que decir cuando se crea con convicción?

ADV: Creo que es un poco de todo eso. Para mí, sin duda es una reafirmación de mis convicciones musicales. Llevo muchos años en esto y he llegado a un punto en el que no siento la necesidad de perseguir nada. Simplemente quiero hacer la mejor música posible de forma honesta. Al mismo tiempo, demuestra que este género está lejos de estar agotado. Si se aborda con pasión, atención al detalle y respeto por la composición, aún tiene mucho que decir.

MiM: Finalmente, me gustaría invitarte a compartir unas palabras directamente con tus fans y nuestros lectores.

ADV: Gracias por el apoyo, de verdad. No lo damos por sentado. Cada álbum, cada gira y cada concierto existen porque la gente sigue dispuesta a escuchar, a venir y a ser parte de este viaje con nosotros. Pusimos todo nuestro empeño en "Shout" y estamos ansiosos por compartirlo con ustedes en vivo. Nos vemos en la gira.

English Version

With “Shout,” Hardline returns not merely with a new studio album but to engage directly with its legacy once again. More than three decades after “Double Eclipse” left an indelible mark on melodic hard rock, the band, led by Johnny Gioeli, reclaims that classic identity, projecting it into the present with modern production, massive choruses, and a renewed punch. We discussed with Del Vecchio the weight of Hardline’s heritage, the songwriting process behind this new work, and the challenge of remaining true to such a recognizable essence. A band with such a storied history continues to find reasons to sound vital, ambitious, and relevant.

MiM: “Shout” is being presented as an album that connects directly with the spirit of “Double Eclipse.” From your perspective as a songwriter and keyboardist, how do you manage to recapture that classic Hardline essence without falling into mere nostalgia?

ADV: The key is intention and honesty. We didn’t sit down saying, “Let's recreate Double Eclipse.” That would immediately turn into nostalgia. What we did instead was reconnect with what made that album special in the first place, which is strong songwriting, emotional delivery, and that balance between power and melody. We focused on writing great songs first, not on copying a formula. The essence of Hardline is not in specific sounds; it’s in the attitude, the hooks, and the way the songs make you feel. Once you stay true to that, the connection to the past happens naturally, but the music still breathes in the present.

MiM: On this record, you once again share the core songwriting duties with Johnny Gioeli and Luca Princiotta. How was the workload actually divided among the three of you, and what does each person contribute to the final DNA of songs like “Shout,” “Rise Up,” or “Welcome to the Thunder”?

ADV: It’s a very organic process between the three of us. There’s no rigid division like “you do this, I do that.” Usually one of us brings an idea, a riff, a chorus, or sometimes even just a title, and then we build it together. Johnny brings the identity. His voice, his phrasing, and his emotional instinct define what Hardline is. Luca is incredible on the guitar side; he brings riffs, arrangements, and a modern edge that keeps everything powerful. I frequently work a lot on structure, melodies, keyboards, and overall production direction. Songs like “Shout” or “Welcome to the Thunder” are really the result of that combination. It’s three different perspectives working toward one goal, and that’s what gives the record its cohesion.

MiM: Hardline has always struck a very delicate balance between melodic hooks, hard rock muscle, and polished production. On “Shout,” what decisions did you make to ensure the album sounded contemporary without losing that grand, expansive, and highly anthemic character that defines the band?

AVD: The biggest decision was not to overthink “modernity.” Modern doesn’t mean following trends; it means sounding relevant and impactful today. We focused on clarity, punch, and energy in the production. The guitars are big, the drums are powerful, but everything leaves space for the vocals and the melodies. At the same time, we didn’t remove the layers, the keyboards, or the harmonies, which are essential for that anthemic feeling. It’s about balance. You want it to hit hard, but you also want it to lift people up. That’s always been Hardline.

MiM: You have worked on countless projects within the melodic hard rock genre, both as a musician and as a producer. When you sit down to write for Hardline, what are the differences compared to composing for other bands? What elements are distinctly Hardline things that couldn't possibly belong to any other project by Alessandro Del Vecchio?

ADV: With Hardline, everything starts from Johnny. His voice is so distinctive that it immediately sets boundaries and direction. You don’t write the same way you would for another singer or another band. There’s also a certain emotional weight in Hardline. Even the more energetic songs have a sense of drama and melody that is very specific. The choruses need to feel big, almost cinematic, but still direct. Another key element is restraint. Even if I could technically go in many directions, with Hardline you always ask yourself, “Is this true to the band?” That filter makes a big difference.

MiM: One of the album's most striking features is the cover of the Scorpions' “When You Came into My Life.” What led you to choose that specific song, and what aspects of the original did you want to preserve versus what you felt needed to be transformed to truly fit within Hardline's sonic landscape?

ADV: We wanted to pick something that had emotional depth, not just a classic hit. That song has a strong emotional core, and it fits Johnny’s voice perfectly. The goal was to preserve the feeling and the melody, because that’s what makes the song special. At the same time, we needed to bring it into our world, so we worked on the arrangement, the dynamics, and the overall sound to make it feel like a Hardline track, not just a cover. 

It’s always a delicate balance, but I think we managed to respect the original while giving it our identity.

MiM: Among the tracks on the album, “Candy Love” leans toward a more 80s-style vibe, while “Glow” seems to carry a much deeper emotional weight. Was it your intention for “Shout” to showcase two distinct facets of Hardline: the celebratory side and the more human, introspective side?

ADV: Absolutely. That contrast is essential. Hardline has always had both sides. On one hand, you have songs that are fun, energetic, and almost carefree. On the other hand, you have songs that go deeper, that talk about real emotions and experiences. “Candy Love” represents that lighter, more playful side, while “Glow” is much more introspective. Having both on the same album makes it more complete and more human. And definitely more “ours”.

MiM: Hardline is set to embark on a European tour just one week after the album's release. From the perspective of a musician and songwriter, to what extent does this factor influence the songwriting process? Did you approach the writing of any specific tracks on “Shout” with the audience's live reaction already in mind?

ADV: Yes, that’s always in the back of your mind. When you write songs like “Shout” or “Welcome to the Thunder,” you can already picture the audience reacting, singing along, and feeling that energy. That definitely influences the way you build the choruses and the arrangements. At the same time, you would rather not write only for the live setting. The song has to work on its own first. If it does, then it will translate live naturally.

MiM: After so many years in the industry and so many parallel projects, what does “Shout” reveal to you about where you currently stand as an artist? Is it an album of reaffirmation, of artistic maturity, or perhaps even a statement proving that melodic hard rock still has plenty to say when crafted with conviction?

ADV: I think it’s a bit of all of that. For me, it’s certainly a reaffirmation of what I believe in musically. I’ve been doing this for many years, and I’m at a point where I don’t feel the need to chase anything. I just want to make the best music I can in an honest way. 

At the same time, it shows that this genre is far from being done. If you approach it with passion, attention to detail, and respect for the songwriting, it still has a lot to say.

MiM: Finally, I’d like to invite you to share a few words directly with your fans and our readers.

ADV: Thank you for the support, truly. We don’t take it for granted. Every album, every tour, and every show exists because people are still willing to listen, to come out, and to be part of this journey with us. We put everything we have into “Shout,” and we can’t wait to share it with you live. See you on the road.