"El paso fue llevar la guerra entre dinosaurios y ninjas a todo el planeta"

English Version

Desde Alemania hasta el universo entero, Victorius ha construido su propio mundo donde dinosaurios cibernéticos, ninjas galácticos y batallas imposibles coexisten con riffs afilados como navajas, coros épicos y una estética que fusiona nostalgia, fantasía y ciencia ficción. Con su próximo álbum, “World War Dinosaur”, producido por Lars Rettkowitz, la banda abre un nuevo capítulo en su saga intergaláctica. Lleva su power metal sinfónico a un nivel más cinematográfico, intenso y excesivo. Made in Metal conversa con el guitarrista Dirk Scharsich sobre esta nueva era, su universo creativo y la energía que los ha convertido en una fuerza imparable en Europa, Japón, Estados Unidos y más allá.

MiM: “World War Dinosaur” marca un punto de reinvención para la banda. ¿Qué elementos nuevos o inesperados encontrarán los fans en este álbum en comparación con sus trabajos anteriores?

VT: Dedicamos más tiempo a los pequeños detalles, pero también intentamos mantener las cosas más simples y directas al mismo tiempo. Nuestros fans pueden esperar los himnos típicos de Victorious. Uno de los fans que ya escuchó el álbum antes de su lanzamiento dijo que este es el más épico.

MiM: Su universo narrativo ha crecido con cada lanzamiento. ¿Cómo fue el proceso creativo para construir esta guerra total entre dinosaurios cibernéticos y legiones de ninjas espaciales?

VT: Siempre intentamos expandir los límites de este concepto. Siempre buscamos más. Así que fue una decisión obvia dar el siguiente paso. Y ese paso fue llevar la guerra entre dinosaurios y ninjas a todo el planeta. Los álbumes anteriores fueron solo el comienzo. ¡Ahora la guerra ha comenzado! Es una historia aún más grande. Solo que más es más, como dijo Yngwie Malmsteen.

MiM: El concepto visual siempre ha sido clave para Victorious. ¿Cómo fue trabajar con Stan W. Decker para dar vida a esta nueva etapa, y qué querían transmitir con la portada?

VT: Stan es un tipo fantástico. Siempre muy comprensivo y profesional. Se convirtió en un miembro importante de nuestro equipo, por así decirlo. La orden que le damos siempre es la misma: crear la mejor portada de power metal de todos los tiempos. Creo que lo logró. Me dijo que esta portada fue uno de los proyectos más grandes en los que ha trabajado. Es un verdadero genio. Y espero que los verdaderos artistas de portadas sigan existiendo por mucho tiempo, a pesar de que la IA está dominando el mundo.

MiM: El álbum fue producido por Lars Rettkowitz. ¿Qué aportó su visión al sonido final y cómo influyó en la evolución hacia un enfoque más cinematográfico e intenso?

VT: Tiene una gran influencia en el sonido final. Básicamente, es la única persona externa en la que confío en cuanto a ideas y opiniones sobre la composición. Aporta muchas ideas a las etapas finales de las canciones. Y, de hecho, es responsable de todas las orquestaciones. Es como nuestro hermano mayor.

MiM: Sus giras por Europa, Japón y Estados Unidos han demostrado que su espectáculo en vivo es una experiencia completa. ¿Qué cambios o sorpresas están preparando para la presentación de “World War Dinosaur”?

VT: ¡Más de todo! Presentaremos una nueva puesta en escena que encajará a la perfección con nuestro universo de ciencia ficción y dinosaurios. Habrá más elementos escénicos para presentar esta batalla en el escenario. Será como una obra de teatro. Hemos planeado cosas realmente geniales. Los fans pueden esperar pura locura de Power Metal.

MiM: Victorius se define como “Power Metal del Espacio Exterior”. ¿Cómo equilibran la épica sinfónica, la energía del power metal clásico y la estética futurista sin perder su identidad? La nostalgia por los dibujos animados, las figuras de acción y la imaginación infantil es una parte esencial de su ADN. ¿Qué papel juega esta inspiración en su música y en su conexión con el público?

VT: Sí, nos encantan todos esos dibujos animados de acción de principios de los 90. La gente siempre dice que nos inspiramos en ellos, pero no es así. La inspiración no es tan grande como podrían pensar. Simplemente somos personas creativas a las que no nos importa lo que digan los demás.

MiM: «World War Dinosaur» abre el álbum con una clara declaración de intenciones. ¿Qué elementos musicales y narrativos quisisteis establecer desde el primer segundo, y cómo define esta canción el tono de toda la historia que se desarrolla a continuación?

VT: Para este álbum queríamos un enfoque más militar, lo cual es obvio cuando ves de qué trata este concepto, jaja. La canción que da título al álbum es una canción grandiosa. Diría que la sensación que transmite es un poco más seria. Pero sí, es grandiosa y épica, y representa a la perfección el resto del álbum.

MiM: «Cybernetic Rex Reborn» parece ser uno de los momentos más épicos y cinematográficos del álbum. ¿Cómo trabajasteis en la mezcla de orquestaciones sinfónicas y riffs agresivos para transmitir la magnitud del renacimiento de este personaje dentro de la saga?

VT: Nunca he oído hablar de una canción llamada «Cybernetic Rex Reborn», ¡lo siento, jaja! Mejor omitimos esa pregunta, ya que no estoy seguro de a qué canción te refieres.

MiM: “Ninja Starfall” introduce un giro más oscuro y vertiginoso en la trama. ¿Qué decisiones ¿Qué hiciste con respecto al tempo, los arreglos y la atmósfera para reflejar la caída —tanto literal como simbólica— de las legiones ninja espaciales en esta fase de la guerra?

VT: Y de nuevo, no hay ninguna canción llamada "Ninja Starfall", pero supongo que te refieres a la canción "Lazer Ninja Thunderstorm". No trata sobre la caída de los ninjas. La tormenta eléctrica simboliza la ira y la furia de los ninjas. Siempre están enojados, por así decirlo. La canción describe cómo los ninjas planean su próximo ataque y que no se rendirán.

MiM: "Raptor Squad Attack" destaca por su velocidad y su atmósfera de persecución casi cinematográfica. ¿Cómo construiste la identidad sonora de esta pista para transmitir la ferocidad y la coordinación del escuadrón raptor, y qué papel juega en la guerra que se desarrolla entre los dinosaurios cibernéticos y los ninjas espaciales?

VT: Los raptores son los soldados de asalto de los dinosaurios. Una fuerza especial. Súper eficientes e imprudentes. Su misión es arrollar al enemigo y atacar cuando menos se lo espere. Primero surgió el título de la canción, luego el estribillo, y después construí el resto de la canción. Todo fluyó de forma muy natural.

MiM: De cara al futuro, ¿qué nuevos territorios musicales o narrativos te gustaría explorar dentro del universo de Victorius?

VT: Tenemos planes geniales para el futuro. Pero prefiero no revelar nada aquí. Creo que consolidaremos aún más el sonido característico de Victorius. La gente sabrá que somos nosotros desde la primera nota. Pero, por supuesto, tenemos planes e ideas para explorar y expandir aún más nuestro concepto y sonido. Sin embargo, esto es algo que mantendré en secreto, jaja.

English Version

From Germany to the entire universe, Victorius has built its own world where cybernetic dinosaurs, galactic ninjas, and impossible battles coexist with razor-sharp riffs, epic choruses, and an aesthetic that blends nostalgia, fantasy, and science fiction. With their upcoming album, “World War Dinosaur,” produced by Lars Rettkowitz, the band opens a new chapter in its intergalactic saga. It takes its symphonic power metal to a more cinematic, intense, and excessive level. Made in Metal talks to Dirk Scharsich about this new era, their creative universe, and the energy that has made them an unstoppable force in Europe, Japan, the USA, and beyond. 

MiM: “World War Dinosaur” marks a point of reinvention for the band. What new or unexpected elements will fans find on this album compared to your previous work? 

VT: We spent more time with little details here and there but also tried to keep things simpler and straighter at the same time. Our fans can expect the typical Victorius anthems. One of the fans who already heard the album before its release said that this one is the most epic one. 

MiM: Your narrative universe has grown with each release. What was the creative process like for building this all-out war between cybernetic dinosaurs and space ninja legions? 

VT: We always try to extend the boundaries of this concept. We are always aiming for more. So it was an obvious decision to make the next step. And that step was to bring the war between dinosaurs and ninjas to the whole planet. The previous albums were just the beginning. Now the war is on! It is an even bigger story now. Only more is more, as Yngwie Malmsteen said. 

MiM: The visual concept has always been key for Victorious. What was it like working with Stan W. Decker to bring this new stage to life, and what did you want to convey with the cover art? 

VT: Stan is a fantastic guy. Always super supportive and professional. He became an important member of our crew, so to say. The order he gets from us is always the same: to create the best power metal artwork of all time. I think he succeeded. He told me that this cover was one of the biggest things he has ever worked on. He is truly a genius. And I hope real cover artists will still be around for a long time, facing the fact that AI is taking over the world now.

MiM: The album was produced by Lars Rettkowitz. What did his vision contribute to the final sound, and how did it influence the evolution toward a more cinematic and intense approach? 

VT: He has a big influence on the final sound. Basically he is the only external person I trust when it comes to songwriting ideas and opinions. He adds many ideas to the final steps of the songs. And he is actually responsible for all the orchestrations. He is like our big brother. 

MiM: Your tours in Europe, Japan, and the United States have demonstrated that your live show is a complete experience. What changes or surprises are you preparing for the “World War Dinosaur” presentation? 

VT: More of everything! We will bring a new stage production that will fit perfectly into our sci-fi-dinosaur universe. There will be more show elements to present this battle on stage. It will be like a theater piece. We have planned some really cool things. The fans can expect pure Power Metal Madness..

MiM: Victorius defines itself as “Outer Space Power Metal.” How do you balance symphonic epicness, the energy of classic power metal, and futuristic aesthetics without losing your identity? Nostalgia for cartoons, action figures, and childhood imagination is an essential part of their DNA. What role does this inspiration play in their music and their connection with the audience? 

VT: Yeah, we love all these silly action cartoon shows from the early 90s. People always say that we are inspired by these things, but this is not the case. So the inspiration is not as big as you might think. We are just creative people who don't care what others say.

MiM: “World War Dinosaur” opens the album with a clear statement of intent. What musical and narrative elements did you want to establish from the very first second, and how does this song define the tone of the entire story that unfolds afterward? 

VT: For this album we wanted a more military approach, which is obvious when you see what this concept is about, haha. The title track of the album is a big song. I would say the feeling of this song is a bit more serious. But yeah, it is big and epic and a perfect representation of the rest of the album.

MiM: “Cybernetic Rex Reborn” seems to be one of the most epic and cinematic moments on the album. How did you work on the blend of symphonic orchestrations and aggressive riffs to convey the magnitude of this character's rebirth within the saga? 

VT: I have never heard of a song called “Cybernetic Rex Reborn,” sorry haha! Let us just skip that question, as I am not sure which song you mean. 

MiM: “Ninja Starfall” introduces a darker and more dizzying twist to the plot. What decisions did you make regarding tempo, arrangements, and atmosphere to reflect the fall—both literal and symbolic—of the space ninja legions in this phase of the war? 

VT: And again, there is no song called “Ninja Starfall,” but I assume you are talking about the song “Lazer Ninja Thunderstorm.” It is not about the fall of the ninjas. The thunderstorm symbolizes the wrath and fury of the ninjas. They are always angry, so to say. The song describes how the ninjas are planning their next attack and that they won't surrender.

MiM: “Raptor Squad Attack” stands out for its speed and its almost cinematic chase vibe. How did you construct the sonic identity of this track to convey the ferocity and coordination of the raptor squad, and what role does it play in the unfolding war between cybernetic dinosaurs and space ninjas? 

VT: The raptors are the stormtroopers of the dinosaurs. A special task force. Super efficient and reckless. Their mission is to overrun the enemy and to attack when they least expect it. The song title came first, then I had the chorus, and thereafter, I did build the rest of the surrounding song. It all came together very naturally.  

MiM: Looking ahead, what new musical or narrative territories would you like to explore within the Victorius universe? 

VT: We have cool plans for the future. But I would rather not spoil things here. I think we will establish the typical Victorius sound even more. People shall know it is us from the very first note on. But of course we have plans and ideas to explore and extend our concept and sound even further. However, this is something I will keep a secret, haha. 

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