"Desarrollamos una claustrofobia —de la variedad ridícula— que es una batalla en sí misma"

*English Version

Waste a Saint no ha lanzado un álbum solo para ocupar espacio o cumplir con el trámite. La banda de Trondheim, Noruega, regresa con fuerza con “… And It’s Evergreen”, lanzado el 10 de abril a través de All Good Clean Records, en medio de un periodo de cambios internos, un cambio de baterista y la clara decisión de llevar su sonido más allá de la zona de confort del stoner rock. Esto no huele a una simple continuidad; huele a reajuste, tensión y una banda que entiende que el tercer álbum suele ser donde se revela quién posee una verdadera identidad… y quién simplemente se dejaba llevar por la inercia. Por eso, en Made in Metal, quisimos ir directo al grano con Waste a Saint y hacerles las preguntas que realmente importan.

MiM: Dos álbumes en cuatro años, y ahora un tercero que coincide con un cambio crucial de bateristas: ¿"Was … And It’s Evergreen" surgió de una evolución natural o de una crisis interna que los obligó a reinventarse?

WAS: Evolución natural; siempre hemos tenido la necesidad de crear, y el cambio de baterista fue el detonante del proceso.

MiM: Cuando Øivind se marchó justo en medio del proceso de composición, ¿qué fue lo que realmente se vio afectado: la química humana, la dirección musical o la propia confianza de la banda?

WAS: Fue principalmente la química humana; Øyvind es un gran baterista y una gran persona. Nos reímos mucho juntos y nunca tuvimos la intención de reemplazarlo. Simplemente tenía que dedicarse a otras cosas. No diría que la confianza se vio afectada; más bien fue como "Mierda, otra vez lo mismo". Fue más bien una pesadilla logística. Trondheim es un pueblo pequeño y hay escasez de bateristas.

MiM: Has dicho que Trym no fue simplemente "un reemplazo", sino "un nuevo comienzo", lo cual suena a una afirmación muy fuerte. ¿Qué fallaba exactamente antes para que la llegada de un solo músico pudiera alterar tan drásticamente el ritmo del grupo?

WAS: Jaja, no diría que algo "fallaba" antes de Trym, sino que fue un gran impulso nuevo. Somos el tipo de banda que crea música en conjunto, y eso requiere que todos los miembros contribuyan por igual; por lo tanto, un nuevo miembro implica automáticamente un cambio en la motivación creativa.

MiM: Cuando un nuevo baterista se une y cambia la energía del grupo, el equilibrio de poder también cambia. ¿Trym simplemente encajó en su visión existente, o fue un impulso fundamental que llevó a Waste a Saint a evolucionar hacia una banda completamente diferente?

WAS: Al ser un grupo tan unido, pasar tanto tiempo improvisando y tener una estructura tan horizontal (democrática), nunca fue nuestro plan tener un baterista contratado. Queríamos un miembro de pleno derecho que pudiera crear con nosotros. Y, naturalmente, cuando incorporas a alguien nuevo con una visión y referencias diferentes, todo se fusiona y surge algo nuevo.

MiM: Su sonido sigue explorando los límites, pero conserva claras raíces en el stoner rock. Aquí viene la pregunta incómoda: ¿Siguen expandiendo activamente el género o siguen luchando por evitar ser encasillados en una etiqueta que se ha vuelto demasiado cómoda?

WAS: Siempre hemos bromeado internamente diciendo que estábamos en la periferia del stoner rock, el blues, el punk y el garage. Nunca encajamos del todo en un solo género. Nunca nos propusimos "cambiar" el stoner rock. Simplemente somos quienes somos, y esa banda está en la periferia, en la contienda, en el límite, o en el punto medio del stoner.

MiM: La identidad ya estaba presente en Ravenous. Entonces, ¿qué tiene… And It’s Evergreen que les permite afirmar, sin exagerar, que este es el álbum que realmente define a Waste a Saint?

WAS: Quizás hemos evolucionado más como banda.

MiM: “Porcelain” y “Northbound” revelan dos facetas bastante distintas del álbum. ¿Fue una decisión calculada para mostrar su versatilidad, o el disco se basa deliberadamente en la fricción entre canciones que casi parecen pertenecer a bandas diferentes?

WAS: Jaja, bueno, sí, a posteriori vemos la dualidad. Pero en el proceso de selección, sentimos que esas eran las canciones más potentes del disco. El disco, sin embargo, tiene dos caras. Como Bogey y Alex compartieron las letras al 50/50, siempre hemos tenido una forma de escribir muy diversa. Alex es el idiota y Bogey el dramático.

MiM: Se habla mucho de artesanía, dinámica y libertad creativa. Pero yendo al grano: ¿Cuál fue la verdadera batalla dentro del estudio, el sonido, los arreglos, el liderazgo o la idea de qué demonios se suponía que debía ser este álbum?

WAS: ¿La verdadera batalla? No estoy seguro de que haya habido mucha batalla, más bien una semana de caos creativo. Trabajar con un exmiembro de la banda como ingeniero de sonido brinda cierta libertad para bromear y ser creativo de una manera que no se logra trabajando con alguien que no conoces. Probablemente se podría decir que desarrollamos una especie de claustrofobia —de la variedad ridícula— que es una batalla en sí misma.

MiM: Han hablado de hacer las cosas "en la medida de lo posible ustedes mismos". En una escena donde muchas bandas dependen de la producción externa ¿La idea de sonar grandiosos fue una decisión artística o también una necesidad práctica y económica?

WAS: Un poco de ambas. Fue práctico y económico, y al final sentimos que tomamos la decisión correcta.

MiM: Dices que la música pierde su significado cuando intenta competir o demostrar algo. Eso suena casi a contradicción con la industria. Entonces, dime: cuando sale un disco, ¿sería posible mantenerse al margen del ego, las cifras y la necesidad de destacar?

WAS: Ojalá, pero es casi imposible no dejarse llevar por todo eso. Consultas las estadísticas, las críticas y esperas lo mejor. Como la mayoría de los músicos, queremos que nuestra música llegue a la mayor cantidad de gente posible para poder seguir haciendo lo que amamos.

MiM: Afirmas que la música no debería intentar imponer una agenda ni demostrar nada. ¿Es una postura filosófica genuina o también una forma elegante de distanciarse de la brutal presión que existe hoy en día para destacar, vender discos y mantenerse constantemente visibles?

WAS: Creo que si tu único objetivo es demostrar algo, entonces quizás no lo estés haciendo por la razón correcta. La música, el arte y el trabajo creativo en general deberían ser algo que hagas porque quieres crear, ya sea por simple diversión o para que millones lo disfruten.

MIM: El título «…And It’s Evergreen» sugiere permanencia, sin embargo, el disco nació en medio del cambio: un nuevo baterista, un nuevo local de ensayo, nuevos instrumentos. ¿No hay una contradicción ahí? ¿Qué es exactamente el elemento «eterno» cuando todo a tu alrededor está en constante cambio?

WAS: El tema de lo eterno se centra más en cómo, como artista, nunca estás del todo satisfecho con tu producto. Y el «cementerio de artistas» está lleno de artistas que nunca publicaron sus obras porque no estaban satisfechos.

MiM: Si este álbum sirve como el primer gran manifiesto de la nueva era de Waste a Saint, quiero una respuesta directa, sin rodeos: ¿qué tiene que pasar para que dentro de un año lo vean como un verdadero punto de inflexión… en lugar de simplemente otro buen disco?

WAS: Irónicamente, probablemente para obtener el reconocimiento necesario que nos permita hacer una gira importante.

MiM: Finalmente, quería darles la oportunidad de compartir unas palabras con sus fans y nuestros lectores.

WAS: ¡Muchísimas gracias a todos por escuchar nuestra música! Esperamos visitar una ciudad cercana lo antes posible. Así que, por favor, ¡no duden en contactarnos y decirnos dónde les gustaría que tocáramos!

English Version

Waste a Saint hasn't arrived with an album just to take up space or to go through the motions. The band from Trondheim, Norway, returns to the forefront with “… And It’s Evergreen” released on April 10th via All Good Clean Records amidst a period of internal upheaval, a change of drummers, and a clear decision to push their sound beyond the simple comfort zone of stoner rock. This doesn't smell like docile continuity; it smells like realignment, tension, and a band that understands that the third album is often where it’s revealed who truly possesses an identity… and who was merely running on inertia. That is why, here at Made in Metal, we wanted to get straight to the bone with Waste a Saint and ask the questions that really matter.

MiM: Two albums in four years, and now a third that coincides with a pivotal change in drummers: “Was … And It’s Evergreen" born out of a natural evolution or out of an internal crisis that forced you to reinvent yourselves?

WAS: Natural evolution—we've always had an urge to create, and having a change of drummer kind of kicked off the process. 

MiM: When Øivind jumped ship right in the middle of the songwriting process, what was truly shaken: the human chemistry, the musical direction, or the band’s own self-confidence?

WAS: It was mostly about human chemistry; Øyvind is a great drummer and a great guy. We had plenty of laughs, and we never intended to replace him. He just had to do other stuff. I wouldn't say the self-confidence got a dent, more like “Ah, shit, here we go again.” More of a logistical nightmare. Trondheim is a small town, and there is a shortage of drummers. 

MiM: You’ve stated that Trym wasn’t merely "a replacement" but rather “a new beginning” that sounds like a massive claim. What exactly was going wrong beforehand that the arrival of a single musician could so drastically alter the group's pulse?

WAS: Haha, I wouldn't say anything was “going wrong” before Trym, more that he was a great new impulse. We're the type of band that creates music together, and that requires all members to contribute equally—so a new member will automatically include a shift in creative drive.  

MiM: When a new drummer joins and shifts the group's energy, the balance of power shifts as well. Did Trym simply slot into your existing vision, or did he heat on a fundamental level to compel Waste a Saint to evolve into a different band entirely?

WAS: Being such a tight-knit group and spending so much time jamming and having a very flat structure (democratic),It it was never the plan of having a “hired gun” kind of drummer. We wanted a full-fledged member who could create with us.  And then naturally when you incorporate a new guy with a new vision and references, it all melts together, and you get something new.

MiM: Your sound continues to straddle the boundaries yet retains clear roots in stoner rock. Here is the uncomfortable question: Are you still actively expanding the genre, or are you still fighting to avoid being pigeonholed within a label that has become all too comfortable?

WAS: We've always joked around internally that we were on the fringe of stoner rock, blues, punk, and garage. Never quite fitting a lane.  We never set out to “change” stoner rock. We simply are who we are, and that band is on the fringe, the fray, the edge, or in the Goldilocks zone of stoner.

MiM: The identity was already there on Ravenous. So, what is it about … And It’s Evergreen that allows you to declare without blowing smoke that this is the album that truly defines Waste a Saint? 

WAS:Maybe we have evolved more as a band.   

MiM: “Porcelain” and “Northbound” reveal two quite distinct sides of the album. Was this a calculated decision to showcase your range, or is the record deliberately built upon the friction between songs that almost seem to come from different bands?

WAS: Haha, well, yeah, post hoc we see the duality of it. But in the selection process, we felt those were the strongest songs on the record.  The record is, however, kind of two-fold. As Bogey and Alex shared the lyrics 50/50, we have always had an extremely diverse way of writing.  Alex is the moronic, and Bogey the dramatic.

MiM: There is a lot of talk about craftsmanship, dynamics, and creative freedom. But getting down to the bone: What was the real battle inside the studio, the sound, the arrangements, the leadership, or the idea of what the hell this album was supposed to be?

WAS: The real battle? I'm not sure if there was much of a battle, more a week of creative chaos. Working with a former band member as the sound engineer provides a certain freedom to joke around and be creative in a way working with someone you don't already know does. You could probably say that we evolved a sort of cabin fever—the ridiculous variety—which is a battle in its own way.

MiM: You’ve spoken about doing things “as much as possible yourselves.” In a scene where many bands rely on external production to sound big. Was that an artistic decision… or also a practical and economic necessity?

WAS: A bit of both. It was practical and economical, and in the end it feels like we made the right decision. 

MiM: You say that music loses its meaning when it tries to compete or prove something. That sounds almost anti-industry. So, tell me: when a record comes out, would it be possible to remain detached from ego, numbers, and the need to stand out?

WAS: I wish, but it feels almost impossible not to get caught up in it all. You check out stats, and reviews, and hope for the best. Like most musicians, we want our music to reach as many as possible so we can keep doing what we love.

MiM: You state that music shouldn’t try to push an agenda or prove anything. Is that a genuine philosophical stance, or also an elegant way of distancing yourselves from the brutal pressure that exists today to stand out, sell records, and remain constantly visible?

WAS: I think if your only goal is to prove something, then maybe you're not doing it for the right reason. Music, art, and creative work in general should be something you do because you want to create—be it just for your amusement or for millions to enjoy. 

MIM: The title "…And It’s Evergreen" suggests permanence, yet the record was born amidst change: a new drummer, a new rehearsal space, new instruments.  Isn’t there a contradiction there? What exactly is the “evergreen” element when everything around you is in flux? 

WAS: The evergreen theme is more oriented around how, as an artist, you are never quite satisfied with your product.  And the “graveyard of artists” is filled up with artists who never published their works because they weren't satisfied. 

 MiM: If this album serves as the first major manifesto of Waste a Saint’s new era, I want a straight answer, no diplomacy: what needs to happen for you to look back on this a year from now and view it as a true turning point… rather than simply just another good record?

WAS: Ironically, probably to get the recognition needed for us to be able to go on a major tour. 

MiM: Finally, I wanted to give you the opportunity to share a few words with your fans and our readers.

WAS: Thank you all so much for listening to our music! We hope to get to a city near you as soon as possible. So please, don't be afraid to reach out and let us know where you'd like us to visit!

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