"Sonido explosivo y energía desatada en este nuevo trabajo"

English Version

El 5 de septiembre, bajo el sello Go Down Records, Mad Dogs enchufan sus guitarras, suben el volumen y lanzan The Future Is Now al mundo: once explosiones musicales de alto voltaje que no dan tregua. Es su tercer manifiesto de larga duración, un cóctel de garage rock, action rock y proto-punk que irrumpe con la ferocidad de un directo a bocajarro y la convicción de quien vive para el rock and roll. La portada, una "válvula cósmica" que hace un guiño al retrofuturismo y al arte pulp de los 60, advierte que no hay lugar para la pasividad interior: esto se vive a todo volumen. Curtidos junto a leyendas y con influencias que van desde Detroit hasta Suecia y Australia, Mad Dogs lanzan un trabajo que no pide permiso ni perdona a nadie. Para ellos, y para cualquiera que se atreva a seguirlos, el futuro no es un horizonte lejano. El futuro es ahora. Esta es una excelente oportunidad para que Made in Metal hable con la banda y conozca todo sobre este nuevo álbum.

MiM: ¿Cómo surgió la idea de combinar garage rock, action rock y proto-punk en este álbum? ¿Qué buscaban transmitir con esa mezcla?

MD: Esta mezcla estilística de garage rock, action rock y proto-punk, que podríamos agrupar bajo el paraguas del rock 'n' roll, siempre ha sido nuestra seña de identidad. Surge de nuestras influencias musicales y se entrelaza con la energía que queremos transmitir. Con este álbum, hemos intentado refinar aún más estas influencias, hacerlas nuestras y, sobre todo, centrarlas en la atmósfera del álbum.

MiM: El título "The Future Is Now" suena a una declaración de intenciones. ¿Qué mensaje querías que los oyentes se llevaran?

MD: Sí, exactamente. "The Future Is Now" es una intención, una invitación a no dejar nada atrás, a vivir la vida a bocados, conscientes de que solo nosotros mismos podemos elegir quiénes somos realmente.

MiM: ¿Cuál fue el proceso de selección y composición de los once temas?

MD: ¡Trabajamos duro en el ensayo! Intentamos evolucionar el sonido y la composición de nuestro álbum anterior, "We Are Ready To Testify", a un nivel superior, más consciente, más maduro y más centrado. A lo largo de todo este tiempo, tocar juntos y compartir experiencias a lo largo de los años, sin duda nos ha ayudado en este proceso creativo y crecimiento artístico. Fuimos muy auto-críticos; compusimos muchas canciones, varias de las cuales no se grabaron porque no estábamos del todo convencidos. Al final, grabamos 13 canciones, 11 de las cuales se convirtieron en "The Future Is Now".

MiM: La portada muestra una "válvula cósmica" con una estética retrofuturista y arte pulp. ¿Cómo se conecta esa imagen con el sonido del álbum?

MD: La propulsión de la "válvula espacial" representada en la portada, a medio camino entre el retrofuturismo y el arte pulp de los 60, pretende describir el sonido explosivo y la energía desatada de este nuevo trabajo. Nuestro diseñador gráfico, Bangalore Studios, ha hecho un trabajo magnífico en este contexto.

MiM: ¿Hubo alguna decisión de producción o mezcla clave para lograr la potencia que buscaban?

MD: Sí, nuestro ingeniero de sonido, Daniel Grego, de Mal De Testa Recording Studio, sin duda jugó un papel clave en las etapas de producción, grabación y mezcla. Ya habíamos trabajado con él en nuestro álbum anterior, y contar con un ingeniero que conocía a la banda y podía aportarnos una perspectiva diferente a la nuestra, sin duda nos ayudó a lograr un mejor resultado.

MiM: Desde "Ass Shakin' Dirty Rollers" hasta hoy, ¿cómo describirías la evolución de su sonido y su identidad como banda?

MD: "Ass Shakin' Dirty Rollers" es definitivamente más cruda; fue escrita y grabada en muy poco tiempo. Capturó ese momento de la vida de la banda, su urgencia, y sentó las bases de este proyecto musical. Tener una visión compartida nos permitió tocar mucho y experimentar mucho juntos, lo que nos ayudó a ser más conscientes, más un grupo. Para cuando hicimos "We Are Ready To Testify", ya estábamos más convencidos de cómo debía ser nuestra música. Seguir tocando, viajar kilómetros, asistir a conciertos, conectar con otros músicos y desafiarnos a nosotros mismos nos ayudó a crecer como banda y como individuos. Sin embargo, el mínimo común denominador de este proyecto es el rock and roll.

MiM: Ese álbum incorporó elementos de los 60 y 70. ¿Qué aprendieron de esa experiencia que aplicaron a The Future Is Now?

MD: Entendimos que nuestra música debía partir de esa dirección; necesitábamos ser más conscientes para que floreciera. Como en la vida, también en la música hay que tener determinación y estar convencido de lo que se quiere hacer; es la clave para ser incisivo. Y la música es empatía, así que más allá del estilo, está la emoción; no puedes controlarla; tienes que sentirla.

MiM: Has tocado junto a figuras de la talla de Deniz Tek, The Morlocks y Jim Jones All Stars. ¿Cuál de esas experiencias te marcó más?

MD: Tener el placer y el honor de tocar con bandas más grandes siempre es maravilloso. Cada una de estas experiencias nos ha aportado muchísimo, tanto personal como artísticamente. Deniz Tek es un maestro de la guitarra, The Morlock. Los Mad Dogs son los padres del garaje rock, ¡y Jim Jones es una auténtica fuerza!

MiM: Has mencionado influencias que van desde Detroit hasta Suecia y Australia. ¿Qué extraes de cada escena para enriquecer tu música?

MD: Sin duda, la actitud, la búsqueda de sonido y todo el bagaje cultural y musical que esos movimientos aportaron en el pasado, pero también en la actualidad.

MiM: Después de un manifiesto tan contundente como "The Future Is Now", ¿hacia dónde ves la siguiente etapa de Mad Dogs?

MD: Buena pregunta. Sin duda, estaremos en constante evolución. Veremos qué nos trae este álbum, incluso en cuanto a nuestras experiencias. Intentaremos superarnos aún más, manteniéndonos fieles a nosotros mismos. El año que viene se cumple el décimo aniversario de la banda, ¡así que quizás saquemos alguna sorpresa para la ocasión!

MiM: Normalmente, cuando se lanza un nuevo álbum, la gira es el siguiente paso. ¿Qué planes tienes para promocionarlo?

MD: ¡Claro! Empezaremos a promocionar el álbum en directo en septiembre. Estamos preparando una intensa gira por Italia, pero ya tenemos fechas en el Reino Unido y una gira europea. Ya hemos establecido contactos en España, Suecia y otros lugares. En resumen, no nos ponemos límites. Síguenos en nuestras redes sociales para estar al tanto de nuestros conciertos.

MiM: Por último, quería que compartieras unas palabras con tus fans y nuestros lectores.

MD: ¡Muchas gracias por esta maravillosa charla! Esperamos verte pronto. A todos nuestros amigos que leen esto, les diría que nunca dejen de perseguir sus sueños; ¡son el camino hacia la verdadera libertad! ¡Y no se olviden del rock and roll! 

English Version

On September 5th, under the banner of Go Down Records, Mad Dogs plug in their guitars, turn up the volume, and unleash The Future Is Now upon the world: eleven high-voltage bursts of music that give no respite. It's their third full-length manifesto, a cocktail of garage rock, action rock, and proto-punk that erupts with the ferocity of a point-blank live performance and the conviction of someone who lives for rock and roll. The cover, a "cosmic valve" that nods to retrofuturism and 60s pulp art, warns that there's no room for passivity inside: this is lived at full volume. Seasoned alongside legends and with influences that range from Detroit to Sweden and Australia, Mad Dogs release a work that asks no permission and forgives no one. For them, and for anyone who dares to follow them, the future is not a distant horizon. The future is now. This is an excellent opportunity for Made in Metal to talk to the band to learn all about this new album.

MiM: How did the idea of ​​combining garage rock, action rock, and proto-punk on this album come about, and what were you trying to convey with that mix?

MD: This stylistic mix of garage rock, action rock, and proto-punk, which we could lump together under the umbrella of rock 'n' roll, has always been our defining trait. It stems from our musical influences and intertwines with the energy we want to convey. With this album, we've tried to further refine these influences, make them our own, and, above all, center them within the album's mood.

MiM: The title "The Future Is Now" sounds like a statement of purpose. What message did you want listeners to take away from it?

MD: Yes, exactly, “The Future Is Now” is an intention, an invitation to leave nothing behind, to take life in bites, aware that only we ourselves can choose who we truly are.

MiM: What was the process of selecting and composing the eleven tracks?

MD: We worked hard in the rehearsal room! We tried to evolve the sound and songwriting of our previous album, "We Are Ready To Testify," to a higher level, more aware, more mature, and more focused. Throughout all this playing together and sharing a shared experience over the years has certainly helped us in this creative process and artistic growth. We were very self-critical; we wrote many songs, several of which weren't recorded because we weren't entirely convinced. In the end, we recorded 13 songs, 11 of which became "The Future Is Now."

MiM: The cover shows a "cosmic valve" with a retro-futuristic aesthetic and pulp art. How do that image and the album's sound connect?

MD: The propulsion of the "space valve" depicted in the artwork, halfway between retrofuturism and '60s pulp art, is intended to describe the explosive sound and unleashing energy of this new work. Our graphic designer, Bangalore Studios, has done a magnificent job in this context.

MiM: Were there any production or mixing decisions that were key to achieving the power you were looking for?

MD: Yes, our sound engineer Daniel Grego of Mal De Testa Recording Studio definitely played a key role in the production, recording, and mixing stages. We'd already worked with him on our previous album, and having an engineer who knew the band and could help us with a different perspective than ours definitely helped us achieve a better result.

MiM: From Ass Shakin' Dirty Rollers to today, how would you describe the evolution of your sound and your identity as a band?

MD: "Ass Shakin' Dirty Rollers" is definitely harsher; it was written and recorded in a very short time. It captured that moment in the band's life, its urgency, and laid the foundation for this musical project. Having a shared vision allowed us to play a lot and experience a lot together, which helped us become more aware, more of a group. By the time we made "We Are Ready To Testify," we were already more convinced of what our music should be. Continuing to play, traveling miles, listening to concerts, engaging with other musicians, and challenging ourselves helped us grow as a band and as individuals. The least common denominator for this project, however, is rock 'n' roll.

MiM: That album incorporated elements of the 60s and 70s. What did you learn from that experience that you applied to The Future Is Now?

MD: We understood that our music had to start from that direction; we needed to be more aware to make it blossom. As in life, in music too, you have to be determined and convinced of what you want to do; it's the main route to being incisive. And then music is empathy, so beyond style, there's emotion; you can't control that; you have to feel it.

MiM: You've played alongside figures of the caliber of Deniz Tek, The Morlocks, and Jim Jones All Stars. Which of those experiences left the greatest mark on you?

MD: Having the pleasure and honor of playing with bigger bands is always wonderful. Each of these experiences has given us so much, both personally and artistically. Deniz Tek is a master of the guitar, the Morlocks are the godfathers of garage rock, and Jim Jones is a true force of nature!

MiM: You've mentioned influences ranging from Detroit to Sweden and Australia. What do you draw from each scene to enrich your music?

MD: Certainly the attitude, the search for sound and all the cultural and musical baggage that those movements brought in the past but also today. 

MiM: After such a powerful manifesto as The Future Is Now, where do you see the next stage of Mad Dogs heading?

MD: That's a good question. We'll definitely be constantly evolving. We'll see what this album brings us, even in terms of our experiences. We'll try to push ourselves even further while staying true to ourselves. Next year marks the band's tenth anniversary, so maybe we'll pull out a few surprises for the occasion!

MiM: Typically, when you release a new album, touring is the next step. What plans do you have to promote this album?

MD: Sure! We'll start promoting the album live in September. We're working on an intense tour in Italy, but we already have dates in the UK and are working on a European tour. We've already established contacts in Spain, Sweden, and beyond. In short, we set no limits. Follow us on our social media channels to stay up to date on our concerts.

MiM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with your fans and our readers.

MD: Thank you so much for this wonderful chat! We hope to see you soon. To all our friends who read this, I'd say never stop chasing your dreams; they remain the path to true freedom! And don’t forget to rock 'n' roll!

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