"El accidente en la gira con Anvil muestra que afrontamos los problemas con la frente en alto"

“Severance”, el esperado segundo álbum de Jet Jaguar, llegará el 24 de octubre a través del sello Steamhammer/SPV, consolidando su estatus como uno de los actos más ambiciosos del metal contemporáneo. “Severance” captura la pasión y la perseverancia que han forjado a la banda tras años de desafíos, desde el confinamiento hasta una gira épica junto a Anvil. Excelente oportunidad para que Made in Metal converse con la sección rítmica de la banda. Jorge “Bori” (bajista) y Jimmy (batería).

MiM: ¿Cómo definirían el "espíritu de lucha" que se ha convertido en parte integral del ADN de Jet Jaguar? 

JJ: Creemos que el espíritu que mencionas ha estado y evolucionado en nosotros a través de estos once años, ya que de antemano sabíamos que este camino no iba a ser fácil, pero, aun así, estábamos convencidos de que teníamos que seguir nuestro llamado.

MiM: ¿De qué manera los años de encierro y el accidente de 2024 moldearon su resiliencia y creatividad como banda? 

JJ: La pandemia sin duda fue un golpe duro para la banda, esto aunado a cambios de alineación nos llevó a pasar momentos difíciles; además, nuestro primer álbum “Endless Nights” fue lanzado en 2020, con lo que fue imposible presentarlo en vivo, si no hasta 2023. Pero justamente el accidente durante la gira con Anvil fue una muestra más para nosotros mismos de que sabemos afrontar los contratiempos con la frente en alto, así esto implique finalizar una gira con una ventana rota de la furgoneta donde viajamos.

MiM: ¿Qué impacto tuvo la llegada de Raiden Lozenthall en la dinámica interna y la química del grupo? 

JJ: Afortunadamente, Raiden ya era nuestro amigo desde los inicios de Jet Jaguar, y tanto él estaba familiarizado con nuestro trabajo como nosotros con el suyo. Raiden, además de ser músico, es productor e ingeniero en su propio estudio, por lo que es alguien ampliamente preparado y que aporta ideas muy valiosas al grupo. El clima dentro de la banda es de mucho respeto y profesionalidad entre los 4 integrantes.

MiM: ¿Cómo adaptaron su sonido y su forma de componer tras la salida de su vocalista anterior? 

JJ: Realmente, todas las canciones de “Severance” ya estaban escritas antes de la entrada de Raiden al grupo. De hecho, en parte pensamos en él como primera opción porque sentíamos que la evolución de nuestro sonido en estas nuevas canciones iban bien con el timbre y rango de Raiden. Afortunadamente, después de audicionarlo, no tuvimos que pensarlo dos veces para invitarlo formalmente a Jet Jaguar.

MiM: ¿Qué evolución en composición y producción quieren mostrar con su segundo álbum en comparación a “Endless Nights”? 

JJ: “Endless Nights” lo compusimos cuando teníamos entre veintiún y veintidós años, y estábamos viviendo la emoción de nuestras primeras giras y todo lo bueno (y no tan bueno) que eso implicó en ese momento de nuestras vidas. Ahora bien, “Severance” nace durante la pandemia y desde sentimientos de frustración, momentos de introspección y un poco de pesimismo incluso. Esto lo podrán notar en el sonido, que hace a un lado los tintes “glam” y “hard rock” del álbum anterior, para dar pie a canciones más directas y pesadas. También quisimos reflejar esta madurez en las letras, las cuales abordan temas como sentirse perdido y atascado en la vida (“Eternal Light”; “Severance”), atrapado por el sistema en que vivimos (“Fool’s Paradise”; “Disposable Minds”) e incluso el cuestionarnos nuestra fragilidad como especie (Anthropocene). La producción, mezcla y masterización las llevó a cabo Geiler May (Darksound Studios) en nuestro natal Cancún, México, e hizo un trabajo excelente en darle vida a estas canciones.

MiM: ¿Tuvieron que replantear alguna canción tras el cambio de voz principal para aprovechar la versatilidad de Raiden? 

JJ: A decir verdad, no. Toda la música ya estaba grabada; Raiden hizo un trabajo increíble en las voces, incluso aportando ideas que nosotros no habíamos pensado. Las canciones de “Severance” tienen un aire más moderno que se adaptó perfectamente al estilo de cantar de Raiden.

MiM: “Eternal Light” fusiona riffs vertiginosos con un mensaje de optimismo. ¿Cómo equilibran técnica y emoción en esa canción?

JJ: Siempre a la hora de componer tratamos de que exista congruencia entre lo que te hace sentir la melodía y lo que expresa la letra. A veces puede ser un reto y a veces las cosas se acomodan por sí solas. En este caso fue sencillo, ya que la canción, musicalmente hablando, tiene tintes algo dramáticos y una carga emocional alta.

MiM: “Fool's Paradise” aborda la política internacional. ¿Cuál fue el detonante para incorporar una crítica social tan directa en su universo lírico?

JJ: Rabia y frustración. Es aplastante ver cómo el mundo está de cabeza y no poder hacer nada al respecto; afortunadamente nosotros podemos aportar nuestro granito de arena mandando un mensaje con nuestra música y tratar de revertir la situación lamentable que se vive hoy en día.

MiM: En “Mach 10” exploran la velocidad y la supervivencia aérea. ¿Hasta qué punto las historias personales (familiares de pilotos) influyeron en la estructura rítmica y la atmósfera del tema?

JJ: Sí, hay un poco de cierto en esto. Hubo un accidente aéreo fatal en México hace treinta años, durante el desfile militar que se realiza cada año, y parte de la canción está inspirada en ello, pues mi tío estaba volando en esa formación. Afortunadamente, él no sufrió daños.

MiM: Ahora que Raiden toca guitarra y voz, ¿cómo diseñaron ese solo de dos partes para que cobre vida en el escenario?

JJ: Tenemos la mentalidad de dar un espectáculo que sea bastante divertido para los fans. Por lo tanto, hacer melodías en guitarra para generar armonías te da una buena herramienta para generar impacto en el escenario. Lo aprendimos viendo a los grandes como Thin Lizzy, Maiden y Priest. El reto aquí es para Raiden en realidad, ja, ja, ja. Pero es tan bueno en su trabajo que se puede desenvolver sin problema.

MiM: Con “Severance” a la vuelta de la esquina, ¿qué metas se han fijado como banda para los próximos dos años?

JJ: Nuestra prioridad es salir a girar y tratar de tocar el álbum lo más posible para que llegue a los fans en vivo; creemos que somos ese tipo de banda que solo la puedes conocer realmente cuando la ves en vivo. La energía que transmitimos en el escenario no se compara con lo que uno puede escuchar en las plataformas o en un CD. Queremos regresar a girar en Europa y explorar nuevos mercados como el Asiático, por ejemplo.

MiM: ¿Cómo imaginan el siguiente gran paso en su evolución musical tras esta etapa de consolidación?

JJ: Realmente no queremos forzarnos a nada, solo queremos que la evolución sea natural y sobre todo genuina. El cambio que se dio entre Endless Nights y Severance llegó por sí solo, no lo pensamos ni lo planeamos. Creo que tiene que ver con las experiencias vividas entre cada disco y cómo nosotros maduramos como personas. Realmente éramos unos niñatos cuando sacamos el primer disco, ahora tenemos mayores responsabilidades, vemos el mundo diferente y pesamos unos cuantos kilos más.

MiM: ¿Cómo describirían la evolución de la escena del metal en México?

JJ: Es muy interesante lo que pasa en México. Probablemente, nunca había habido tantas bandas tan buenas como las hay ahora. El talento y las ganas de mejorar se pueden notar dentro de la escena en México. El problema es que hay muchas bandas y nada de industria. Así como la falta de foros, el nepotismo, la corrupción y muchas otras cosas más. Creo que todos debemos trabajar para mejorar la escena y con todos me refiero a bandas, promotores y consumidores.

MiM: Al tocar fuera de México, ¿qué diferencias han notado en la reacción del público y en las costumbres de los fans?

JJ: Definitivamente, son experiencias muy diferentes. En Europa puedes darte cuenta de que el metal ha estado presente por más tiempo y está más arraigado en la cultura de las personas. El fan europeo, al tener un poder adquisitivo fuerte, también suele comprar más mercancía a comparación del fan mexicano. Eso sí, en México hay mucho público joven y apasionado, pero lamentablemente es complicado conseguir buena exposición y la gran mayoría de la gente únicamente asiste a conciertos de bandas internacionales. En México tampoco existe tanto la costumbre de ir a un concierto de alguna banda emergente que esté de gira, un miércoles en tu ciudad, por ejemplo. Y es claro que existen muchos factores socioeconómicos y culturales detrás de estas realidades distintas.

MiM: ¿Una vez que el disco esté disponible para todos los fans de la banda, qué planes tienes para promocionarlo? 

JJ: Actualmente, estamos enfocados en la difusión en redes sociales y nuestro plan es salir de tour el próximo año, seguimos en pláticas con agencias de Booking para poder hacer las giras lo más profesional y eficiente posible. Es nuestra prioridad número uno para el siguiente año.

MiM: ¿Finalmente, quería que te sintieras libre de compartir unas palabras con tus fans y nuestros lectores?

JJ: Antes que nada, agradecerte a ti por la entrevista, por darnos un poco de tu tiempo y el valioso espacio dentro de Made in Metal. Y también agradecer a tus lectores por leernos y esperamos que disfruten el álbum. Realmente dejamos nuestro corazón en él, invertimos mucho tiempo, dinero y esfuerzo en tratar de dejar el álbum lo mejor posible. Muchas gracias por el apoyo y esperamos poder tocar en tu ciudad el próximo año.

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