"Explorar el lado oscuro del mundo o de la humanidad no es nada nuevo para nosotros"
La banda sueca Sparzanza regresa con el sencillo "Fear the Night", un adelanto de su próximo álbum, "From Dust to Darkness", que saldrá el 3 de octubre con Despotz Records. Hablamos con Johan, su bajista, sobre esta nueva etapa.
MiM: "Fear The Night" habla del miedo a la oscuridad y a lo desconocido. ¿Qué te inspiró a explorar este tema?
SZ: Explorar el lado oscuro del mundo o de la humanidad no es nada nuevo para nosotros; siempre nos ha fascinado el lado oscuro; es más interesante, ¿verdad? Explorar y cantar sobre lo que a veces asusta a alguien. Además, como Fred, nuestro vocalista y autor de la letra, es un gran fanático de las películas de terror, siempre se le ocurren grandes ideas para las letras, inspiradas en alguna película genial de su colección o en algo más.
MiM: La canción equilibra riffs fuertes con una atmósfera sombría. ¿Cómo lograste ese equilibrio en el estudio?
SZ: Esta vez lo hemos grabado todo nosotros mismos en el estudio casero de nuestro guitarrista (Magnus), excepto la batería. Se ha vuelto excelente produciendo y perfeccionando las mezclas de nuestras demos, así que pensamos que deberíamos probarlo. Primero lo intentamos con “Bad Motherfucker” y “Twitch of the Death Nerve”, y como esas canciones resultaron excepcionales, hicimos el resto del álbum de la misma manera. Esto hizo que el proceso fuera menos estresante que antes. Sin fecha límite, pudimos concentrarnos en conseguir las canciones que queríamos como las queríamos y en hacer la mezcla perfecta, sin estresarnos por ello. Así que ha quedado muy bien.
MiM: ¿Cómo es el proceso creativo de componer música? ¿Es un proceso colectivo o solo componemos una o dos personas en la banda?
SZ: Todos componemos música en la banda. Originalmente, éramos cinco personas improvisando en la sala de ensayo, pero desde hace quince años, tenemos al menos tres estudios caseros en la banda donde podemos grabar demos. Normalmente, nos juntamos, unas dos personas en un estudio casero, grabamos una demo y luego se la enviamos al resto. Y cuando tenemos un montón de demos, reunimos a toda la banda e intentamos decidir qué canciones grabar para un álbum. Si hay una diferencia entre este álbum y los demás, es que la creatividad en la banda ha fluctuado entre los miembros después de la pandemia. Algunos no hemos compuesto mucho esta vez, pero otros sí han escrito más, lo cual no es un problema. Todavía suena a Sparzanza cuando lo tocamos los cinco juntos.
MiM: Fredrik, tu voz suena más intensa que nunca. ¿A qué retos te enfrentaste durante la grabación?
SZ: El reto más difícil fue que no había cantado mucho en los últimos seis años, y realmente tuve que superarme a mí mismo con respecto a los álbumes anteriores.
MiM: Johan, mencionaste que trabajar con Magnus Eronen cambió mucho la dinámica de la banda. ¿Qué aportó específicamente a este nuevo sonido?
SZ: Creo que por fin hemos conseguido la producción que siempre habíamos deseado. Es muy meticuloso y se fija mucho en los detalles del sonido, quizás demasiado a veces. Pero desde que está en la banda y hemos tenido todo el tiempo necesario, hemos podido escuchar y cambiar una y otra vez hasta quedar satisfechos. No es que nuestros álbumes anteriores suenen mal, para nada, pero hay cosas que realmente nos habría gustado cambiar si hubiésemos tenido el tiempo o el dinero.
MiM: El álbum "From Dust to Darkness" se lanzará el 3 de octubre. ¿Qué nos puedes contar sobre el concepto y la dirección musical del álbum?
SZ: El álbum consta de ocho canciones, incluyendo los sencillos que hemos lanzado en los últimos años. Las canciones son bastante diferentes entre sí, con diferentes tonalidades y compases. Puedes escuchar rockeros directos de Sparzanza como "Bad Motherfucker", así como "Twitch of the Death Nerve", con un toque de Black Sabbath, y la, para nosotros, bastante diferente "Bloodborne", que tiene un compás de 7/8, algo que nunca habíamos hecho. Puede que las canciones no sean tan directas como en los álbumes anteriores. En álbumes anteriores, a menudo hemos reducido las cosas al mínimo para mantener el interés; canciones más cortas, por así decirlo. Esta vez se trata más de tocar los riffs a fondo. Si es bueno, toquémoslo otra vez.
MiM: ¿Hay alguna canción que consideres particularmente sorprendente o diferente para tus fans?
SZ: Como mencioné antes, creo que "Bloodborne" y "Twitch of the Death Nerve" son las dos canciones del álbum que más se diferencian de lo que hemos hecho antes.
MiM: Tus fans han estado esperando con ansias este regreso. ¿Cómo te ha parecido la reacción inicial a "Fear the Night"?
SZ: Ha sido genial, la verdad; parece que a la gente le encanta "Fear the Night". Es una canción genial. Me encanta especialmente el estribillo, cuando Fred alcanza algunas de sus notas más agudas. Casi no llega a tanto. Creo que es cuando está en su mejor momento vocal.
MiM: Después del lanzamiento, ¿planeas una gira internacional? ¿Hay alguna posibilidad de verte en España?
SZ: Estamos tomando fechas sobre la marcha. Primero vamos a Finlandia, donde hemos estado mucho, luego un concierto en nuestra ciudad natal, y ya veremos. Si recibimos una buena oferta de España, seguro que iríamos. Nos encantaría tocar en algunos de esos festivales en España el año que viene; nunca hemos tocado allí; parece divertido.
MiM: Por último, quería que te animaras a compartir unas palabras con tus fans y nuestros lectores.
SZ: Esperamos de verdad que disfrutes del nuevo álbum, y si es así, no dudes en hacérnoslo saber. Y espero verte pronto en algún concierto.
Swedish band Sparzanza are back with the single "Fear the Night," a preview of their upcoming album, "From Dust to Darkness," due out October 3rd on Despotz Records. We spoke with Johan, his bass player, about this new chapter.
MiM: "Fear The Night" speaks to the fear of darkness and the unknown. What inspired you to explore this theme?
SZ: To explore the darker side of the world or the darker side of mankind is nothing new for us, really; we have always had a fascination for the darker sides—it is more interesting, right? To explore and sing about what sometimes freaks someone out. Furthermore, since Fred, our vocalist who has written the lyrics, is a massive fan of horror movies, he always comes up with great ideas for lyrics, inspired by some cool movie in his collection or something else.
MiM: The song balances heavy riffs with a somber atmosphere. How did you achieve that balance in the studio?
SZ: This time we have recorded everything ourselves in our guitar player's (Magnus's) home studio, except for the drums. He has become excellent at producing and getting the mixes of our demos perfect, so we thought we should try him out. We tried first with “Bad Motherfucker” and “Twitch of the Death Nerve,” and since those songs turned out exceptional, we did the rest of the album this way too. This made the process less stressful than before. No deadline—we could focus on getting the songs we wanted the way we wanted them and get the mix right, without being stressed about it. So it has been well worked through.
MiM: What is the creative process of writing music like? Is it a collective process, or is it just one or maybe two people who compose in the band?
SZ: We all compose music in the band. Originally we were five people jamming in the rehearsal room, but since fifteen years ago, we have gotten at least three home studios in the band where we can make demos. Normally we get together, about two in the band in a home studio, record a demo, and then send it to the rest. And when we have shitloads of demos, we gather the whole band and try to decide what songs to record for an album. If there is a difference from this album compared to the others, it would be that the creativity in the band has gone up and down between the members after the pandemic. Some of us have not written that much this time, but then others have written more, which is not an issue. It still sounds like Sparzanza when the five of us play it together.
MiM: Fredrik, your voice sounds more intense than ever. What challenges did you face during the recording?
SZ: The most difficult challenge was the fact that I had not sung a lot the last six years, and I really had to outdo myself from the previous albums.
MiM: Johan, you mentioned that working with Magnus Eronen greatly changed the band's dynamic. What specifically did he contribute to this new sound?
SZ: We have finally got the production we have always wanted, I believe. He is very picky and into details in the sound, maybe too much sometimes. But since he is in the band and we have had all the time we needed, we have been able to listen and change and listen and change until we have been satisfied. Not that our former albums sound bad, not at all, but there have been things there we really would have wanted to change if we had the time or the money.
MiM: The album "From Dust to Darkness" will be released on October 3rd. What can you tell us about the album's concept and musical direction?
SZ: There are eight songs on the album, including the singles we have released in the last few years. The songs are pretty different from each other, in different keys and time signatures. You can hear straight-on Sparzanza rockers like “Bad Motherfucker,” as well as the Black Sabbath-ish “Twitch of the Death Nerve” and the, for us, pretty different “Bloodborne,” which is in a 7/8 time signature, which we have never done before. The songs might not all be as direct as on the former albums. On former albums we have often scaled things down to a minimum to keep up the interest—shorter songs, if you will. This time it's more about playing the shit out of the riffs. If it's good, let's play it another round.
MiM: Are there any songs you consider particularly surprising or different for your fans?
SZ: As mentioned above, I think “Bloodborne” and “Twitch of the Death Nerve” are the two songs on the album that are most different from what we have done before.
MiM: Your fans have been eagerly awaiting this return. How have you felt about the initial reaction to "Fear the Night"?
SZ: It has been great, actually; it seems as if people really love “Fear the Night.” It is a great song. I especially love it in the chorus when Fred comes at some of his highest notes that he can do. He almost does not make it that high. I think that is when he is at his best in terms of vocals.
MiM: After the release, are you planning an international tour? Are there any chances of seeing you in Spain?
SZ: We are taking it as we go. First we do Finland, where we have been a lot, then a gig in our hometown, and then we'll see. If we get a great offer from Spain, I am sure we’ll go there. We would love to play some of those festivals in Spain next year; we have never played festivals there—it seems like fun.
MiM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with your fans and our readers.
SZ: We really hope you enjoy the new album, and if you do, don’t hesitate to let us know. And I hope to see you at a gig somewhere soon.
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