"La banda suena excelente ahora, así que sería una pena no componer algo nuevo"

English Version

Durante años, el nombre Gluecifer ha sido sinónimo de rock 'n' roll sin filtros: crudo, insolente y absolutamente adictivo. En una era donde todo parece cambiar a una velocidad vertiginosa, los noruegos regresan con fuerza con "Same Drug New High", su primer álbum de estudio en más de veinte años, que se lanzará el 16 de enero a través de Steamhammer.

Lejos de vivir de la nostalgia, el quinteto formado por Biff Malibu, Captain Poon, Raldo Useless, Danny Young y Peter Larsson suena más maduro, versátil y decidido que nunca. Una vez más, despliegan esa explosiva mezcla de punk rock, rock 'n' roll clásico y toques glam que los convirtió en una de las bandas más queridas de su país y de toda Europa.

Con una nueva colección de canciones implacables, encabezada por sencillos como "The Idiot", "Armadas" y "I'm Ready", y una extensa gira europea planeada para la primavera de 2026, Gluecifer demuestra que la "misma droga" sigue ofreciendo un "nuevo subidón" cada vez que conectan sus amplificadores.

Hablamos con el vocalista Bif Malibu sobre este regreso a la grabación, la energía de sus conciertos y lo que significa volver con material nuevo después de dos décadas.

MiM: Han pasado más de veinte años desde su último álbum de estudio, y ahora están de vuelta con "Same Drug New High". ¿En qué momento sintieron que era el momento adecuado para volver no solo al escenario, sino también al estudio con un álbum completo?

GCF: Disfrutamos tocando en vivo y saliendo, y hace un tiempo nos dimos cuenta de que necesitábamos algunas canciones nuevas. También creemos que la banda suena excelente ahora, así que sería una pena no componer algo nuevo que esperamos que suene genial.

MiM: El título "Same Drug New High" suena a declaración de intenciones: la misma droga, pero con un nuevo subidón. ¿Qué significa ese concepto para ti y cómo se refleja en las canciones del álbum?

GCF: El título se explica por sí solo, ¿verdad? Sigue siendo Gluecifer, pero con nuevas y geniales canciones. Entre los títulos que descartamos estaban "Red Prince" (nombre que tomaba de los fuertes cigarrillos noruegos), "Hail to the Thief" y "Down Thunder". El último fue mío, cuando insistí en que hiciéramos un álbum conceptual sobre el rock australiano.

MiM: Desde el principio, Gluecifer ha sido una mezcla explosiva de punk rock, rock 'n' roll clásico y un toque de glam. ¿Dirías que esa fórmula se mantiene intacta en este álbum o has dejado que nuevas influencias se cuelen después de tantos años?

GCF: Probablemente hemos escuchado mucha música desde la última vez que compusimos canciones, así que quizás algo de eso se haya colado. Pero diría que seguimos sonando como Gluecifer. Quizás un poco más centrados, y creo que la composición es mejor.

MiM: Tras separarse en 2005 y volver en 2018, muchas bandas se habrían conformado con la nostalgia y los grandes éxitos. ¿Qué te impulsó a escribir material nuevo en lugar de vivir cómodamente de tu repertorio clásico?

GCF: Teníamos miedo de aburrirnos.

MiM: "The Idiot" abre el álbum sin descanso y demuestra que sigues diciendo lo que piensas. ¿De dónde salió esa canción y a qué tipo de "idiota" te refieres en 2026?

GCF: The Idiot es el nombre de un parque en mi barrio. Así que literalmente vivo al lado de The Idiot. Un ejemplo de rock'n'roll hiperlocal para ti.

MiM: “Pharmacity” se describe como tóxica, atemporal y con ecos de The Cult y los Rolling Stones. ¿Cómo se construyó ese tema y qué les interesaba explorar líricamente con esa metáfora farmacéutica/urbana?

GCF: Es curioso que menciones a The Cult, porque nos encanta esa banda. Tuvimos algunas dudas con esa canción; en algún momento tenía una estrofa extra. La letra empezó en un estacionamiento justo al lado de mi trabajo. A menudo, los drogadictos entraban allí en invierno para calentarse, y cada mañana había agujas, papel de aluminio y parafernalia de drogas en la escalera. Partimos de ahí e intentamos escribir una especie de paisaje urbano ligeramente amenazante, pero a la vez genial.

MiM: “1996” recuerda directamente sus inicios como banda. ¿Componerla fue un viaje nostálgico o más bien una forma de recordar de dónde vienen y por qué empezaron?

GCF: Esta canción describe con bastante precisión la vida del Capitán Poon a mediados de los noventa. La escribí yo, quien escribió su vida.

MiM: El álbum se compuso, produjo y mezcló en Oslo, tu ciudad natal. ¿Tiene eso un impacto especial en el sonido del álbum y en la atmósfera emotiva de las canciones?

GCF: Quizás, no lo sé. Fue conveniente, y el estudio Amper Tone es genial, y Johnne Skalleberg, quien lo grabó y mezcló, es aún mejor. Así que fue una decisión fácil, la verdad.

MiM: En cuanto al sonido, se percibe una banda más madura, versátil y decidida, pero a la vez, muy directa. ¿Qué aprendiste de esos primeros cinco álbumes que aplicaste, o evitaste deliberadamente, en “Same Drug New High”?

GCF: Creo que ahora entendemos que un poco de aire en las canciones es bastante agradable.

MiM: Desde vuestra reunión de 2018, habéis tocado en festivales como Azkena, Hellfest, Tons of Rock e innumerables conciertos por toda Europa. ¿Hubo algún concierto en particular que te hiciera pensar: "Bueno, esto no puede ser solo una reunión; necesitamos canciones nuevas"?

GCF: Sí. Después de un concierto en Madrid hace un par de años. Dimos un concierto genial y lo celebramos por todo lo alto. En algún momento de la noche, compartimos lo bien que lo pasamos y nuestras ganas de seguir tocando. Pero entonces necesitábamos canciones nuevas. Al fin y al cabo, somos una banda, no un musical.

MiM: Gluecifer siempre ha tenido fama de ofrecer conciertos crudos, honestos y sin adornos. ¿Cambia tu proceso de composición cuando piensas en cómo funcionará una canción en directo?

GCF: Escribimos canciones que deben sonar bien al tocarlas en el local de ensayo. Así que las canciones se graban en directo antes de grabarlas. Puede que cambien un poco en el estudio, pero siguen siendo canciones de bandas de rock escritas para bandas de rock.

MiM: Vivimos en una época de cambio constante, consumo acelerado y listas de reproducción interminables. ¿Cómo encaja un álbum de rock 'n' roll tan rotundo como el tuyo en un contexto donde todo parece exigir sencillos independientes y lapsos de atención de 15 segundos?

GCF: No lo sé. Ni siquiera sé si me importa.

MiM: Después de tantas giras, una ruptura, una reunión, festivales multitudinarios y ahora un nuevo álbum de estudio, ¿qué te sigue motivando a subir al escenario y soportar los aspectos menos glamurosos de estar en una banda?

GCF: Es divertido. Y me encanta el rock and roll.

MiM: Si tuvieras que explicarle a alguien que nunca ha escuchado Gluecifer por qué “Same Drug New High” es un álbum importante en tu carrera, ¿qué le dirías en una frase para convencerlo de que le dé al play?

GCF: Es divertido, y a ti también debería encantarte el rock and roll.

Biff.

English Version

For years, the name Gluecifer has been synonymous with unfiltered rock 'n' roll: raw, insolent, and absolutely addictive. In an era where everything seems to be changing at breakneck speed, the Norwegians return as a rock with “Same Drug New High,” their first studio album in over twenty years, which will be released on January 16th via Steamhammer.

Far from living off nostalgia, the quintet formed by Biff Malibu, Captain Poon, Raldo Useless, Danny Young, and Peter Larsson sounds more mature, versatile, and determined than ever. Once again unleashing that explosive mix of punk rock, classic rock 'n' roll, and glam touches that made them one of the most beloved bands in their country and throughout Europe.

With a new collection of relentless songs, spearheaded by singles like “The Idiot,” “Armadas,” and “I’m Ready,” and an extensive European tour planned for spring 2026, Gluecifer proves that the “same drug” still delivers a “new high” every time they plug in their amplifiers.

We spoke with the singer Bif Malibu about this return to recording, the energy of their live shows, and what it means to come back with new material after two decades.

MiM: It’s been over twenty years since your last studio album, and now you’re back with “Same Drug New High.” At what point did you feel it was the right time to return not only to the stage but also to the studio with a full album?

GCF: We enjoy playing shows and hanging out, and some time ago we realized that we needed some new songs to play. We also think the band sounds excellent now, so it would be a shame not to write some new stuff that we hope will sound great.

MiM: The title “Same Drug New High” sounds like a declaration of intent: the same drug, but a new high. What does that concept mean to you, and how is it reflected in the songs on the album?

GCF: The title is pretty self-explanatory, isn’t it? This is still Gluecifer, but with some great new stuff. Among the titles we discarded were “Red Prince” (named after strong Norwegian cigarettes), “Hail to the Thief,” and “Down Thunder.” The last one was mine, when I insisted that we should do a concept album about Australian rock. 

MiM: From the beginning, Gluecifer has been an explosive mix of punk rock, classic rock 'n' roll, and a touch of glam. Would you say that formula remains intact on this album, or have you allowed any new influences to creep in after so many years?

GCF: We probably have heard a lot of music since the last time we wrote songs, so maybe some of that has crept in. But I would say we still sound like Gluecifer. Perhaps a tad more focused, and I think the songwriting is better.

MiM: After splitting up in 2005 and returning in 2018, many bands would have settled for nostalgia and “greatest hits.” What prompted you to take the step of writing new material instead of comfortably living off your classic repertoire?

GCF: We were afraid of getting bored.

MiM: “The Idiot” opens the album relentlessly and shows that you're still speaking your mind. Where did that song come from, and what kind of “idiot” are you pointing out in 2026?

GCF: The Idiot is the name of a park right in my neighborhood. So I am literally living next door to The Idiot. A piece of hyperlocal rock’n’roll for you. 

MiM: “Pharmacity” is described as toxic, timeless, and with echoes of The Cult and the Rolling Stones. How was that track constructed, and what were you interested in exploring lyrically with that pharmaceutical/urban metaphor?

GCF: Funny that you mention The Cult, because we love that band. We went a bit back and forth with that one; it had an extra verse at some point. Lyrics started in a parking garage right next to my work. Quite often junkies would be in there in the winter to keep warm, and every morning there would be needles and tinfoil and drug paraphernalia in the stairway. Took it from there and tried to write a kind of cityscape that was slightly menacing but still cool.

MiM: “1996” looks directly back at your early days as a band. Was writing it a nostalgic journey or more of a way to remind yourselves of where you came from and why you started?

GCF: This song is a pretty exact description of Captain Poon’s life in the midnineties. Penned by me, the ghostwriter of his life.

MiM: The album was composed, produced, and mixed in Oslo, your hometown. Does that have a special impact on the album's sound and the emotional atmosphere of the songs?

GCF: Maybe, I don’t know. It was convenient, and the Amper Tone studio is great, and Johnne Skalleberg, who recorded and mixed it, is even greater. So that was an easy choice, really.

MiM: Sound-wise, you can hear a more mature, versatile, and determined band, but at the same time, very direct. What did you learn from those first five albums that you've applied, or deliberately avoided, on “Same Drug New High”?

GCF: I think we now understand that a little “air” in the songs is pretty nice. 

MiM: Since your 2018 reunion, you've played festivals like Azkena, Hellfest, and Tons of Rock, and countless shows across Europe. Was there a particular show that made you think, “Okay, this can't just be a reunion; we need new songs”?

GCF: Yup. After a show in Madrid a couple of years ago. We had a great show and celebrated quite extensively. At some point at night there, we shared how much fun we had and how we wanted to keep on playing shows. But then we required some new songs. After all, we are a band, not a musical.

MiM: Gluecifer has always had a reputation for a raw, honest, and unadorned live show. Does your songwriting process change when you think about how a song will work live?

GCF: We write songs that should sound good when we play them in the rehearsal room. So the songs go live before they’re recorded. They might change a bit in the studio, but still they are rock band songs written for rock bands.

MiM: We live in an age of constant change, fast consumption, and endless playlists. How does an “uncompromising” rock 'n' roll album like yours fit into a context where everything seems to demand standalone singles and 15-second attention spans?

GCF: I don’t know. I  don't even know if I care.

MiM: After so many tours, a breakup, a reunion, massive festivals, and now a new studio album, what still motivates you personally to get on stage and endure all the less glamorous aspects of being in a band?

GCF: It’s fun. And I love rock and roll music. 

MiM: If you had to explain to someone who's never heard Gluecifer why “Same Drug New High” is an important album in your career, what would you say in one sentence to convince them to press play?

GCF: It’s fun, and you should love rock and roll music too. 

Biff

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