"Hacemos la música que surge de nuestro interior" 

English Version

Desde su aparición en 2018, Schattenmann ha forjado una trayectoria ascendente en la escena alemana con álbumes como “Licht an, Epidemie”, “Chaos” y “Día de Muertos”. Este último consolidó su estatus al entrar en el Top 10 alemán en 2023 y fue acompañado por su gira más exitosa hasta la fecha. Tras compartir escenario con bandas como Eisbrecher, Feuerschwanz y Hämatom, el grupo regresa en marzo con “Endgegner” (Percepción), un álbum que marca un punto de inflexión. Hablamos con el vocalista Frank Herzig.

MiM: “Endgegner” se ha presentado como un “cambio radical”. ¿En qué momento decidieron que era necesario romper con la etapa anterior y redefinir el sonido de Schattenmann?

Frank: Desde el principio, hemos evolucionado y cambiado musicalmente de forma continua a lo largo de los años. Mirando hacia atrás, *Endgegner* es, por lo tanto, en cierto modo, una consecuencia lógica. Sí, la ruptura fue bastante drástica, pero para nosotros también fue importante y el paso correcto.

MiM: El primer sencillo, “Kein Kommando”, impacta con una energía más agresiva y directa. ¿Qué querían transmitir con esta introducción a la nueva era?

Frank: “Kein Kommando” representa nuestro nuevo sonido y el espectro general del álbum mejor que casi cualquier otra canción, y nos encanta. Además, fue la primera canción que compusimos para el nuevo álbum, así que tenía que ser la primera que usáramos para presentarnos de nuevo. El título simplemente tiene ese impulso.

MiM: Tras el éxito de “Día de Muertos” y su entrada en el Top 10 alemán, ¿sintieron presión interna o externa al componer este nuevo álbum?

Frank: Hubo quienes nos aconsejaron que simplemente nos basáramos en “Día de Muertos” y no arriesgáramos el éxito. Pero eso habría ido en contra de nuestra naturaleza. Hacemos la música que surge de nuestro interior y no componemos canciones siguiendo una fórmula para el éxito.

MiM: La producción de Henning Verlage aporta una dimensión renovada al sonido de la banda. ¿Qué cambió en el estudio en comparación con trabajos anteriores?

Frank: En todos nuestros álbumes anteriores, produje todo yo solo, y fue una tarea monumental. No tienes a nadie a tu lado, ninguna perspectiva que te ayude a corregir tus errores; todo depende de ti. Además, tiendes a recaer en viejos hábitos y patrones, incluso musicalmente. Henning intervino precisamente ahí. Es un músico, compositor y productor increíblemente talentoso que logra sacar aún más de ti. Percibe y escucha cosas que ni siquiera tú mismo percibes. Al mismo tiempo, no impone nada a nadie; en cambio, motiva, da consejos y muestra caminos hacia nuevas ideas. Aprendí muchísimo trabajando con Henning, y si tuviera que elegir una cosa, probablemente sería su comprensión del equilibrio perfecto. Henning tiene una sensibilidad especial para saber cuándo algo es excesivo y hacia dónde quiere ir realmente una canción.

MiM: Visualmente, el concepto de Endgegner también representa una transformación. ¿Cómo trabajaste con Holger Fichtner para construir esta nueva identidad estética?

Frank: Pasamos muchas horas intercambiando ideas y proponiendo conceptos, pero el concepto central y los personajes fueron completamente nuestra idea, y el desarrollo de cada uno también fue nuestro. Trabajar con Holger se centró mucho más en desarrollar el logo, dar forma a los componentes visuales de manera tangible y, en definitiva, darles vida.

MiM: Sus letras en alemán siempre han sido un rasgo distintivo. En este nuevo álbum, ¿qué temas predominan y cómo resuenan con la situación actual de la banda?

Frank: Nuestras letras siempre reflejan nuestras experiencias y pensamientos. Procesamos infinidad de cosas en nuestras canciones de diferentes maneras. Pero para este álbum, el enfoque principal fue una vibra fundamentalmente positiva: nuevos comienzos y energía. Ese también fue el ambiente general en el estudio y durante toda la producción. Fue una atmósfera excepcional, que este álbum captura a la perfección.

MiM: Han compartido escenario con iconos del metal alemán como Eisbrecher y Hämatom. ¿Qué lecciones aprendidas en esas giras se reflejan ahora en sus actuaciones en directo?

Frank: Es difícil generalizar; es increíble lo mucho que se aprende en una gira y la cantidad de impresiones que se recogen. No hemos adoptado nada directamente; queremos crear nuestro propio espectáculo y ser nosotros mismos. Pero siempre hay pequeños detalles y sugerencias que nos hacen reflexionar o nos inspiran.

MiM: De cara a 2026, ¿qué representa Endgegner en la historia de Schattenmann? ¿Es un punto de inflexión, un momento de consolidación o el comienzo de algo aún más ambicioso?

Frank: Para nosotros, Endgegner es un punto de inflexión, musical y visualmente, sin duda. Pero adónde nos llevará este camino, aún no lo sabemos, y solo nos queda esperar y ver qué nos depara Endgegner tras su lanzamiento.

English Version

Since their emergence in 2018, Schattenmann has built an upward trajectory within the German scene with albums such as “Licht an, Epidemie,” “Chaos,” and “Día de Muertos,” the latter solidifying their status by entering the German Top 10 in 2023 and being accompanied by their most successful tour to date.

After sharing the stage with names like Eisbrecher, Feuerschwanz, and Hämatom, the band returns in March with “Endgegner” (Perception), an album that marks a turning point. We spoke with the singer Frank Herzig.

MiM: “Endgegner” has been presented as a “radical change.” At what point did you decide it was necessary to break with the previous stage and redefine Schattenmann's sound?

Frank: From the very beginning, we have continuously evolved and changed musically over the years. Looking back, *Endgegner* is therefore, in a way, a logical consequence. But yes, the break was quite drastic—yet for us it was also important and the right step to take.

MiM: The first single, “Kein Kommando,” makes an impact with a more aggressive and direct energy. What did you want to convey with this introduction to the new era?

Frank: Kein Kommando represents our new sound and the overall spectrum of the album better than almost any other song, and we really love it. It was also the first song we wrote for the new album, so it had to be the first one we used to present ourselves again. The title simply has that kind of momentum.

MiM: After the success of Día de Muertos and its entry into the German Top 10, was there internal or external pressure when composing this new album?

Frank: There were people who advised us to simply build on *Día de Muertos* and not risk the success. But that would have gone against our nature. We make the music that comes from within us and don’t write songs according to a formula for success.

MiM: Henning Verlage's production brings a renewed dimension to the band's sound. What changed in the studio compared to previous works?

Frank: On all our previous albums, I produced everything myself, and that was truly a monumental task. You don’t have anyone by your side, no corrective perspective—everything stands or falls with you alone. Moreover, you keep falling back into old habits and patterns, even musically. Henning stepped in precisely there. He is an incredibly talented musician, songwriter, and producer who manages to get even more out of you. He notices and hears things that you don’t even perceive yourself. At the same time, he doesn’t impose anything on anyone; instead, he motivates, gives tips, and shows paths to new ideas. I learned an incredible amount while working with Henning, and if I had to pick one thing, it would probably be his understanding of the right balance. Henning just has this fine antenna for knowing when something is too much and where a song truly wants to go.

MiM: Visually, the concept of Endgegner also represents a transformation. How did you work with Holger Fichtner to build this new aesthetic identity?

Frank: We spent many hours exchanging ideas and throwing concepts into the room, but the core concept and the characters were entirely our idea, and the development of each one was ours as well. Working with Holger was much more about developing the logo, shaping the visual components in a tangible way, and ultimately bringing everything to life.

MiM: Their German lyrics have always been a distinctive feature. On this new album, what themes predominate, and how do they resonate with the band's current situation?

Frank: Our lyrics always reflect our experiences and thoughts. We process countless things in our songs in different ways. But for this album, the main focus was a fundamentally positive vibe—fresh beginnings and energy. That was also the general mood in the studio and throughout the production. It was an outstanding atmosphere, which this album captures beautifully.

MiM: They've shared the stage with German metal icons like Eisbrecher and Hämatom. What lessons learned from those tours are now reflected in their live performances?

Frank: You can’t really generalize—it’s incredible how much you learn on tour and how many impressions you gather. We haven’t directly adopted anything; you want to create your own show and be yourself. But there are always little details and suggestions that make you think or inspire you.

MiM: Looking ahead to 2026, what does Endgegner represent in Schattenmann's history? Is it a turning point, a moment of consolidation, or the beginning of something even more ambitious?

Frank: For us, Endgegner is a turning point—musically and visually, definitely. But where the journey will take us, we don’t know yet, and we just have to wait and see what Endgegner has in store for us after its release.

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